以2021秋冬系列為基礎，Chloé 2022春季系列的核心精神，在承諾對環境與社會創造正面的影響，因此不僅系列單品有55％使用諸如有機絲綢、再生羊絨、庫存布等環保材質，其中15％的產品便是由世界公平貿易組織（World Fair Traide Organization）認證成員Akanjo與Manos del Uruguay所製作，此外，Chloé還與聯合國難民署（Office of the UN High Commissioner for Refugees）發起的Made51專案合作，聘請精通傳統刺繡工藝的阿富汗女性難民為包款製作綴飾，擴大品牌正向影響力。

有許多著名藝術也喜歡貓這個神祕迷人的生物，從薩爾瓦多·達利（Salvador Dali）的豹貓「巴布」（Babou）到畢卡索（Pablo Picasso）的暹羅貓「米努」（Minou），貓科動物儼然早就成為藝術工作者的繆斯女神甚至伴侶。現在，今年20歲的日本藝術家工藤陽輝（Haruki Kudo）憑藉其令人難以置信的超寫實繪畫，繼續繼承了貓派藝術的傳統

2020年對易智言是意義非凡的年份，他生涯第一部動畫作品《廢棄之城》，在漫漫泅泳12年後，終於到達彼岸，並且獲得第57屆金馬獎最佳動畫長片大獎。在投入動畫創作之前，易智言習慣的是百米衝刺的短跑節奏，一部影視作品通常一、兩個月就殺青，製播期最長的《危險心靈》也不過花了半年。然而，《廢棄之城》卻讓他變成朝九晚五的動畫公務員

藝術的意義並不在於創作對象，而在於創作力。 1951年，迪奧先生（Christian Dior）來到雅典巴特農神殿（Parthenon）取景拍攝，當時他留下的一系列照片，成為70年後品牌創意總監Maria Grazia Chiuri的創作靈感，在2022早春度假系列中，藉由展現從古至今女性氣質的變化，Dior走進擁有兩千年歷史的雅典帕那辛納克體育場（Panathenaic Stadium），拓展人們心中美的定義。

疫情爆發至今已然過去了一年，Louis Vuitton也迎來了第二個沒有觀眾的度假系列，在2022早春度假女裝系列之中，為祝賀世界各國在疫苗問世後終於漸漸擺脫瘟疫的陰霾，創意總監Nicolas Ghesquière將服裝秀帶到巴黎近郊塞爾吉蓬圖瓦茲（Cergy-Pontoise）的中軸線（Axe Majeur）雕塑群，在這個充滿綠意與溫暖氣息的場域中，揮灑無憂無慮的正面氣息。

率性、不羈、不按牌理出牌，是大家對JENN LEE品牌以及設計師李維錚的第一印象。不過，作為一位在1990、2000年代成長，一路循著學校體系升級的台灣人，李維錚表示，能夠走上服裝設計之路，成為現在這個自信、堅定的自己，其實有相當偶然的成份在。藉由與BeautiMode分享設計心得的機會，李維錚細數了自己成為設計師的經歷、前往英國留學帶給她的啟發，以自身為獨立設計師的工作心得。

當擁有「亞洲流行音樂的新天王」美譽的周杰倫化身策展人，與全球首屈一指的拍賣行蘇富比（Sotheby＇s）在香港相遇，會擦出什麼樣的火花呢？由蘇富比以及香港K11集團購物中心共同舉辦的《Jay Chou x Sotheby＇s》拍賣預展，不僅罕見地由Enviseam邀請周杰倫親自參與策展，同時也象徵著蘇富比廣受好評的《Contemporary Curated》拍賣系列首度登陸亞洲，為愛好藝術、音樂與文化的人士帶來一場複合式的美學體驗，展現周杰倫非凡的藝術品味和策展理念。

松田裕美原本就跟許多日本女性一樣，結婚後相夫教子，過著平靜的家庭主婦的生活。原以為日子會這樣繼續過下去，但在她參加女兒學校所開設的手工編織課程後，彷彿開啟了通往新世界的大門，終於找到自己熱衷的興趣，很快便投入其中

來自紐澤西州的藝術家威利·科爾（Willie Cole）在最新的面具雕塑系列中，將現成的回收高跟鞋和非洲傳統鞋堆疊、組合在一起，激發出衝突又獨特的視覺效果

在儼如電影長鏡頭的定格畫面中，環境裡各種人物狀似漫不經心、實則經縝密編排過的戲劇化動作，那種躊躇迴盪於圖像與繪畫之間，表層似乎客觀摹寫卻又隱含強烈敘事的風格，正是攝影師Ryan Schude作品的獨特魅力。

隨著數位科技不斷演進，任何時候想拍一張照並非難事，光是一支手機，就可能有各種不同功能的相機軟體，但儘管拍照技術持續創新，對部分相機迷來說，拍立得的成像過程、相片風格，以及像明信片般獨一無二的手感，卻是無可取代的經典

電影美術是協助導演提煉故事精髓，並將它落實在視覺上的重要角色，好的電影美術，透過場景設定、陳設細節等，能輔助角色的建立，讓觀影者感受到角色的魅力，憑藉電影《艋舺》贏得台北電影獎最佳美術設計獎的陳柏任認為，電影美術是將靈魂注入場景的創作者。