Van Cleef & Arpels梵克雅寶邀請攝影師蜷川實花發揮創意想像，結合攝影作品和世家的花卉珠寶，構思一個別出心裁的展覽，頌揚花團錦簇的美態。超過100件Van Cleef & Arpels經典藏品及當代珠寶傑作，與蜷川實花色彩濃烈的攝影創作邂逅，在建築師田根剛（Tsuyoshi Tane）設計的展覽空間中，構成一個引人入勝的觀賞體驗。

2022春夏的Shiatzy Chen夏姿陳，設計總監王陳彩霞女士以《嬉戲》（Circus）為題，取古文遊玩、歡樂活潑之感，並且以西方馬戲團為靈感，乘載著東方文化的老虎圖騰，象徵儘管身處於侷限之中，仍能突破現況、勇於挑戰冒險之意，全場籠罩於奇幻氛圍，展開一場爭奇鬥艷大馬戲之表演。

2022春夏季的巴黎時裝週，Vivienne Westwood迎來疫情後的第一場春夏大秀，創意總監Andreas Kronthaler延續以往的前衛風格，為巴黎時裝週戴上溫柔濾鏡，以大膽風格驚艷巴黎！ 隨著溫柔又充滿神秘感的音樂響起，模特兒隨著音符，腳踩著飛揚的步伐，以一套具有份量感的純白洋裝開場，隨之而來的熟齡女模，不僅散發著歲月帶來的時髦韻味，更體現了Vivienne Westwood一以貫之的「Design for All」（為所有

西班牙藝術家Cristian Blanxer的油畫作品構圖精細巧妙；他重疊多層人像與風景呈現超現實畫風，傳達環境與人類關係的深刻思索。

許多演員都曾說，每當穿上符合時代氛圍、角色特質的戲服，融入角色的過程就已完成一半，而要打造成功的影視作品，讓觀眾進入故事的時空，首先一定要看見那個時代的衣服，才能顯得逼真，但許多人不知道的是，合適的戲服，絕不只需要符合時代的服裝，而是必須全盤考量故事發展、角色性格，以及演員自身風格的細膩工作。

林布蘭 （Rembrandt Harmeszoon van Rijn，1606–1669）是歐洲巴洛克繪畫代表人物，也是荷蘭黃金時代最多元、多產的藝術家，一生創作了許多素描、版畫和繪畫，產能驚人。然而，在他眾多代表作中，有一件特別與眾不同的作品：《夜巡》。

《尖叫旅社：變形怪獸》（Hotel Transylvania: Transformania）幕後團隊有一位是土生土長的台灣人，她不僅發揮所學、在好萊塢舞台上綻放光芒，這一路堅持下來的過程，是克服各種萬難，努力堅持的感動。

4年前，在立委吳思瑤、蘇巧慧辦公室及資深時尚工作者孫正華努力下，透過多次公聽會舉辦，終於說服時任文化部長鄭麗君點頭，學習國際時尚大國，由文化部接手時尚產業，爾後鄭部長及李連權次長積極整合政府各部門，包含經濟部、教育部、科技部、原住民文化委員、客家委員會、甚至四處拜會民間廠商及相關單位，與設計師及產業工作者開會，找錢又找人，對時尚產業推動之積極，前所未見，之後端出「四年時尚產業與影視音產業整合旗艦計畫」，投入史上最大筆經費，除了舉辦臺北時裝週、成立時尚產業PO（Project Office）專案辦公室，亦提供時尚跨界活動補助，獎勵設計師出國參展等等，挽救奄奄一息已經長達30多年的臺灣時尚產業，令很多人感覺到時尚產業終於有改變的希望。

世界上第一座 3D打印橋日前正式啟用，這個位於荷蘭阿姆斯特丹紅燈區一條運河上的新橋，由新創團隊 MX3D Bridge 與 Joris Laarman Lab 共同設計，耗時６年打造，啟用後還吸引了荷蘭女王碧翠斯前來拍照、留念。

倪嘉隆，來自台北的跨領域藝術創作者，身兼設計師與插畫家多重身份。他的創作透過文化想像與生活風格的融合，交錯出詼諧富有情緒的創作思維，其中更蘊含著飽滿的生命力。近年來開始接觸陶土媒材，以自然為主題進行系列創作，盡情享受著靈感撞擊腦波所帶來的熱血沸騰，並在創作過程中，同時開啟自我療癒的內化機制，將想像捏塑成實體，完整地將思想轉換傳遞出來。

Busayo Olupona是一位奈吉利亞裔的美國女性，就像許多移民家庭一樣，她的父母從小就驅策她與兄弟姊妹要成為醫生、律師、工程師，不僅是為了功成名就，也為了融入美國社會。她還清楚地記得，在中學時她隨父母舉家自奈吉利亞的拉各斯市（Lagos）遷往加州，穿著五顏六色的奈吉利亞服飾去上學時，立即受到同學們的嘲弄，自此之後，她再也沒有穿那些服裝去學校。

來自日本熊本的藝術家楠本真理子（Mariko Kusumoto） 專注於兩種全然不同的藝術作品：金屬製品和布料纖維，這兩種藝術作品使用的媒材天差地別。金屬創作顯現其堅毅，纖維織品創作則柔軟而夢幻，以熱定型技術將聚酯纖維、尼龍和棉布等不同材質的布料，改變成為夢幻般的藝術品。