2016年成立於台北市信義區的多納藝術，今年決定進駐華山文創園區，這也是近年來華山文創園區首次有專業畫廊進駐。 多納藝術華山館，位於紅磚區倉庫第一排，緊鄰停車場與偌大的公園綠地，周圍老樹成蔭，室內展演與戶外的古蹟環境，別具文化氛圍。多納藝術試圖將商業畫廊既定的營運範疇，擴增為公開共享的基地，為藝術市場投出無限可能的問路石，整合藝術、文創設計、策展、收藏、藝術顧問服務，在園區中同時交互作用。

在日本（Japan）一間練舞室裡，亮紅色的彩球沙沙作響，銀色的鞋子閃爍光芒，用亮片點綴的衣服更是五光十色──這群舞者帶著開朗的笑容，隨著愉悅的音樂歡呼舞動，彷彿一群年輕女子們在喝采。值得一提的是，成員們的年齡介於60到90歲之間，但你絕對不敢叫她們「奶奶」。

NFT 在美國已經無庸置疑地發展到一個很很成熟的階段，就像其他美國玩意一樣，香港買的人有很多，但如果照辦煮碗地在香港發行項目，總有點四不像。而成功的公開 NFT 項目網站大多都包含了以下的元素：

一直以來，微距攝影總是有它最誘人的魅力，透過對微小事物的觀察、描繪，許多可能從來都令人不經意的小細節，都有著獨一無二的奇幻風采。也許是一朵花苞、一滴露珠、一抹雪花，在饒富創意的構圖、色彩搭配和光影折射背後，能迸發扣人心弦的極致。 不過，想要拍攝微距攝影，其實你未必要使用微距相機，在iPhone 13 Pro系列配備iPhone中最先進的相機系統裡，使用者首次可以無論走到哪裡，都用隨身攜帶的裝置拍攝清晰、令人驚豔的微距照片，以往只有專業相機設備能實現的攝影技術，現在都能做到。

Netflix的台灣實境秀《來吧！營業中》近期引起話題，看著戲劇、電影或綜藝節目美輪美奐的拍攝場景，許多觀眾多有憧憬，紛紛坐而言不如起而行，動身出發踩點，期盼沈浸劇中的環境，享受節目的歡笑；人潮湧入帶動當地觀光，商機因此源源不絕。《城市學》盤點「影視觀光」造就熱度的景點，一探螢幕那頭明星們遺留的足跡。

《8 Recipes – 藝術x料理跨界展》是「食」系列第一個展演活動，透過跨界藝術聯展、美食結合藝術的沉浸式饗宴及藝術環抱的法餐體驗活動，以三個階段呈現，將五感體驗層層堆疊，從中發掘出感性創作的精粹。

自「行為藝術教母」瑪莉娜阿布拉莫維奇（Marina Abramović）2010年於MoMA紐約現代藝術博物館舉行廣受好評的回顧展及《藝術家在場》（The Artist Is Present）系列作品後，2014年夏天，她決定再次透過展覽和表演並進的激進表態，測試自身與觀眾之間的情感極限，並以《512小時》（512 HOURS）作為展覽名稱——她將在英國倫敦蛇形畫廊（Serpentine Galleries）內度過512小時，進行一場為期64天的演出。


鶯歌是陶瓷製造業的工廠聚落，「工業區」的本質，讓製陶過程中迷人的打漿、脫模、修坯、施釉、貼花、量產等過程鮮為人知，但這些「進行中」的製造狀態，才是富有溫度與震撼人心的寶藏。

歷史上無數的經典女性，對自己堅持的信念與專業領域，全心奉獻，懷抱熱情，而她們在各自的生命歷程所展現出的愛，也啟發了往後的世世代代。 藝術品牌BurtLab日前舉辦的展覽《Amour Fou》（癡狂的愛），歷經了長達六個多月4,320小時的策劃及執行，以女性主義為出發點，集結了10位來自建築、藝術、時尚、音樂等不同領域的女性，向這些偉大的女性致敬，同時要把對不同面向的愛與自我實現的能量傳達給觀者，告訴正在勇於活出自我的人們，你們並不孤單。

從創辦人林懷民手中接下藝術總監一職的鄭宗龍，作品再一次打破了疆界和領域的限制，疫情成了創作的磨刀石。給人的那一種感動，仍然叫「雲門舞集」。

對從小患有閱讀障礙，有「印花鬼才」之稱的設計師Daniel Wong而言，色彩是打開世界的一扇窗，8歲起即接受藝術薰陶的他，透過顏色的組合，用圖像打造了一個美麗時尚國度。而在2022年4月，這位設計師將他獨有的時尚個性與狂野風格，以名為The Lochy Clan的NFT系列，拓展至數位藝術的領域。

2022台北當代藝術博覽會延續對本地貢獻的使命，積極面向台灣藝術市場，同時也前瞻時局變化，開拓創新、實踐跨域，與60間精選的國際頂尖畫廊，共同思考在旅行限制下的展示方法，終於將來自200位藝術家、1000件世界最傑出的當代藝術作品，帶給台灣的觀眾。