作品是藝術家靈魂的結晶、服裝則是設計師內在世界的展現，而要將6組設計師與藝術家的合作成果，完整地呈現在同一場展演，你所需要的，不是具像化的場地，而是能夠反覆穿梭於不同宇宙間的想像力。 在這個本土疫情平息之際，臺灣正式進入後疫情時代，作為帶動國內時尚界的正能量，2021臺北時裝週SS22的開幕秀，在松山文創園區，以及位於臺北101的双融域沉浸式投影空間，同時分別上演《跨越：時尚與藝術匯流》、《交匯：音樂與時尚饗宴》，策展團隊叁式透過5G連線，將包括UUIN與江凱群、INF與角斯（曾鼎元）、Austin. W與羅得嘉、#Damur與吳東龍、C Jean與天染工坊的陳景林／馬毓秀、Just in XX與江賢二等6組設計師與藝術家，結合為一場展現臺灣藝術、科技、時尚實力的「異地共演」大秀！

在2022春夏臺北時裝週的開幕秀中，UUIN三位設計師劉子超、劉燕純和林宏諭，從藝術家江凱群以「臺灣閃玉」為靈感，所創作的作品出發，將閃玉的形象、花蓮縣壽豐鄉豐田村開採玉石的歷史，以及採礦人背後的故事，化為風格獨特的印花與版型，呈現了一個以玉石為題材的2022春夏系列。

誰是臺灣最早的服裝設計師？第一代臺灣名模又是誰呢？臺灣早期的時尚名品雜誌又有哪些呢？今年東京奧運中華代表團的進場服又有哪些細節？ 由文化部主辦的臺灣時裝史主題策展《時裝時代・時代時裝》，有別於過往以時裝歷史為主軸的展覽，首度以設計師為主體，運用博物館的策展方式展現臺灣時裝文化，透過具時代氛圍的展場實境、照片故事及知名臺灣品牌時裝設計師的原件作品，帶領觀眾穿越臺灣的時裝記憶。

Van Cleef & Arpels梵克雅寶邀請攝影師蜷川實花發揮創意想像，結合攝影作品和世家的花卉珠寶，構思一個別出心裁的展覽，頌揚花團錦簇的美態。超過100件Van Cleef & Arpels經典藏品及當代珠寶傑作，與蜷川實花色彩濃烈的攝影創作邂逅，在建築師田根剛（Tsuyoshi Tane）設計的展覽空間中，構成一個引人入勝的觀賞體驗。

2022春夏的Shiatzy Chen夏姿陳，設計總監王陳彩霞女士以《嬉戲》（Circus）為題，取古文遊玩、歡樂活潑之感，並且以西方馬戲團為靈感，乘載著東方文化的老虎圖騰，象徵儘管身處於侷限之中，仍能突破現況、勇於挑戰冒險之意，全場籠罩於奇幻氛圍，展開一場爭奇鬥艷大馬戲之表演。

2022春夏季的巴黎時裝週，Vivienne Westwood迎來疫情後的第一場春夏大秀，創意總監Andreas Kronthaler延續以往的前衛風格，為巴黎時裝週戴上溫柔濾鏡，以大膽風格驚艷巴黎！ 隨著溫柔又充滿神秘感的音樂響起，模特兒隨著音符，腳踩著飛揚的步伐，以一套具有份量感的純白洋裝開場，隨之而來的熟齡女模，不僅散發著歲月帶來的時髦韻味，更體現了Vivienne Westwood一以貫之的「Design for All」（為所有

西班牙藝術家Cristian Blanxer的油畫作品構圖精細巧妙；他重疊多層人像與風景呈現超現實畫風，傳達環境與人類關係的深刻思索。

德國人從小被教育要遵守社會秩序，因此非常注重規範與細節，德國哲學家 Johann Gottlieb Fichte 就曾強調他們「嚴肅認真地對待一切事物」的民族性，這使得他們養成必須要有周詳的計畫

許多演員都曾說，每當穿上符合時代氛圍、角色特質的戲服，融入角色的過程就已完成一半，而要打造成功的影視作品，讓觀眾進入故事的時空，首先一定要看見那個時代的衣服，才能顯得逼真，但許多人不知道的是，合適的戲服，絕不只需要符合時代的服裝，而是必須全盤考量故事發展、角色性格，以及演員自身風格的細膩工作。

從嘉義市出發，陸續在淡水、台中、花蓮、墾丁落腳，打造具在地文化底蘊、美學感度的文創設計旅店，承億文旅潭日月是承億文旅集團以飯店環島旅行台灣的第七站，原本日月潭文武廟的香客大樓，經過一年改造，猶如變身一座山中書院，能看到整個日月潭的美景，預計於9月30日試營運的潭日月，究竟有哪些亮點呢？

原本正在馬來西亞讀大學的 Shomy Chowdhury，有一天接到來自孟加拉家中的噩耗，得知母親因為吃了不衛生的街邊小吃，因腹瀉引發嚴重併發症而去世。事出突然，她在震驚與難過之餘也不禁開始思考，孟加拉不僅環境衛生條件差，國人是否對相關知識亦是不足？

林布蘭 （Rembrandt Harmeszoon van Rijn，1606–1669）是歐洲巴洛克繪畫代表人物，也是荷蘭黃金時代最多元、多產的藝術家，一生創作了許多素描、版畫和繪畫，產能驚人。然而，在他眾多代表作中，有一件特別與眾不同的作品：《夜巡》。