繼服裝設計師周裕穎為臺北表演藝術中心打造有型制服後，北藝中心開幕首檔自製節目《飆舞士林》，也請到臺灣設計師品牌UUIN打造橫跨不同年代的戲服。

2020年（延至 2021 年舉辦）的東京奧運，在許多人心中留下深刻印象。以「組市松紋（Harmonized chequered emblem）」設計奧運會徽的野老朝雄（ところあさお），首度應邀來台。7/19起將於誠品信義店 6 樓展演廳展出作品。

生長在戰後日本的石內都，可以說是成長在日本攝影的黃金時代。在當時，許多日本攝影家開始用攝影來記錄戰後的日本樣貌，而石內都最早的攝影系列《Yokosuka Story》(1976-1977) 也記錄了她成長的地方——橫須賀，一個因美國海軍駐軍而參雜著西洋文化的城市。本次的亞紀畫廊展覽將展出《Yokosuka Story》之後的重要作品，由石內都的女性觀點出發，聚焦在藝術家獨特的「面對性」。

自6月以來，歐洲各地紛紛出現破紀錄的熱浪襲捲，不僅法國（France）、西班牙（Spain）都出現了超過攝氏40度的高溫，天乾物燥的氣候特性也讓許多地區引發森林大火，西班牙北部就至少2萬公頃的林地陷入火海。 由於熱浪的特徵是完全不會下雨、空氣中沒有任何濕度，豔陽下戶外的體感溫度甚至可飆到44度──法國當局甚至還在6月時開啟了多次的氣溫紅色警戒，所在地區可以停課，並呼籲街頭遊民至緊急避難所消暑。

根據《2021當代藝術市場報告》估算，2020下半年到2021上半年，全球當代藝術總成交金額達27億美元，增幅117％；而這幾年才興起的NTF藝術市場，每季皆有380倍漲幅，更讓聽聞者不免心動。 藝術投資果真一本萬利？初進者該如何啟動第一步？且聽聽擁有30年藝術投資經歷、如今被各大型拍賣會視為座上賓的許宗煒現身說法。再版的著作《我的收藏藝術》（大是文化出版）一書中，也給了藝術收藏初進者不少寶貴的建議。

樂高（LEGO），相信一直以來都是許多孩子童年時期記憶最深刻的玩具之一，千變萬化的組合、多元豐富的魅力，讓看似微小的積木有著潛力無窮的創意。 誕生於1932年的樂高，至今已邁入90週年的歷史，多年下來，樂高不僅伴隨著許許多多孩童成長，它所代表的文化、教育、藝術、設計意義，在玩具史上有著劃時代重要性。對喜愛樂高的玩家來說，它是一種信仰；而就算一般人對樂高沒有興趣，也一定曾被那獨具巧思的作品或盒組感動。

「謝謝」不僅僅是為了感恩，讓對方知道你明白他的心意，也是啟動正能量的小按鈕。 禮貌用語、禮儀細節，體現出一個人的修養；禮貌也是一種說話的風度，這種優雅的談吐跟氣場，會帶給別人更好的印象，甚至為自己帶來機會。它更會是初次見面最融洽的橋梁。

創始於1867年的台灣百年糕餅品牌郭元益，與今年歡慶70週年的金門酒廠，這兩個深耕台灣的品牌，近期不約而同地與台灣設計師合作，透過時尚的視角為老字號品牌再創新貌。

椅子是日常生活中最有存在感的傢俱，也是收藏家們不斷追尋的夢幻逸品。SHANG XIA上下從2010年品牌成立之初，便推出了「大天地」系列木作傢俱，以當代的視角重新演繹了明式傢俱，並將傳統外圓內方的設計改為外方內圓，使之擁有了更具現代感的線條，詮釋了天人合一的東方哲學和審美。

三明治的包裝、三角飯糰的透明薄膜、生鮮蔬菜的保麗龍盒、防止髒汙的保鮮膜、一用即棄的透明塑膠袋──這些你我在超商、超市、量販店隨處可見的包裝方式，也許眾人早習以為常，但它其實在無形之中，成了許多環保問題上，關鍵的汙染和源頭。

柔美如夢的色調，珠光、毛茸茸、彈性橡膠球或泥流般的質感，並置為超乎想像卻又如此自然的形體畫面。這是 Mo Studio 創立者，來自敘利亞的藝術家──Mohammad Alhaj 的 3D 數位藝術創作。

匯聚創意能量的臺北表演藝術中心7月起正式啟用，不僅找來普立茲克建築獎得主雷姆庫哈斯（Rem Koolhaas）與大衛希艾萊特（David Gianotten）領軍的荷蘭OMA建築事務所設計場館，員工制服更邀請台灣鬼才設計師周裕穎操刀，巧妙運用方塊、球型與幾何線條，打造自由、奔放的當代時尚制服，呼應獨特的「劇場魔術方塊」與「銀色巨型球劇場」建築外觀。