Netflix的台灣實境秀《來吧！營業中》近期引起話題，看著戲劇、電影或綜藝節目美輪美奐的拍攝場景，許多觀眾多有憧憬，紛紛坐而言不如起而行，動身出發踩點，期盼沈浸劇中的環境，享受節目的歡笑；人潮湧入帶動當地觀光，商機因此源源不絕。《城市學》盤點「影視觀光」造就熱度的景點，一探螢幕那頭明星們遺留的足跡。

《8 Recipes – 藝術x料理跨界展》是「食」系列第一個展演活動，透過跨界藝術聯展、美食結合藝術的沉浸式饗宴及藝術環抱的法餐體驗活動，以三個階段呈現，將五感體驗層層堆疊，從中發掘出感性創作的精粹。

自「行為藝術教母」瑪莉娜阿布拉莫維奇（Marina Abramović）2010年於MoMA紐約現代藝術博物館舉行廣受好評的回顧展及《藝術家在場》（The Artist Is Present）系列作品後，2014年夏天，她決定再次透過展覽和表演並進的激進表態，測試自身與觀眾之間的情感極限，並以《512小時》（512 HOURS）作為展覽名稱——她將在英國倫敦蛇形畫廊（Serpentine Galleries）內度過512小時，進行一場為期64天的演出。


鶯歌是陶瓷製造業的工廠聚落，「工業區」的本質，讓製陶過程中迷人的打漿、脫模、修坯、施釉、貼花、量產等過程鮮為人知，但這些「進行中」的製造狀態，才是富有溫度與震撼人心的寶藏。

歷史上無數的經典女性，對自己堅持的信念與專業領域，全心奉獻，懷抱熱情，而她們在各自的生命歷程所展現出的愛，也啟發了往後的世世代代。 藝術品牌BurtLab日前舉辦的展覽《Amour Fou》（癡狂的愛），歷經了長達六個多月4,320小時的策劃及執行，以女性主義為出發點，集結了10位來自建築、藝術、時尚、音樂等不同領域的女性，向這些偉大的女性致敬，同時要把對不同面向的愛與自我實現的能量傳達給觀者，告訴正在勇於活出自我的人們，你們並不孤單。

從創辦人林懷民手中接下藝術總監一職的鄭宗龍，作品再一次打破了疆界和領域的限制，疫情成了創作的磨刀石。給人的那一種感動，仍然叫「雲門舞集」。

對從小患有閱讀障礙，有「印花鬼才」之稱的設計師Daniel Wong而言，色彩是打開世界的一扇窗，8歲起即接受藝術薰陶的他，透過顏色的組合，用圖像打造了一個美麗時尚國度。而在2022年4月，這位設計師將他獨有的時尚個性與狂野風格，以名為The Lochy Clan的NFT系列，拓展至數位藝術的領域。

2022台北當代藝術博覽會延續對本地貢獻的使命，積極面向台灣藝術市場，同時也前瞻時局變化，開拓創新、實踐跨域，與60間精選的國際頂尖畫廊，共同思考在旅行限制下的展示方法，終於將來自200位藝術家、1000件世界最傑出的當代藝術作品，帶給台灣的觀眾。

2022必看藝術大展「瘋癲・夢境・神曲-天才達利展」，這位西班牙超現實主義大師的作品，這次展出多達100幅的系列版畫 –《神曲》，這次，我們將針對《神曲》三部曲中〈淨界篇〉做完整的介紹。

臺北市立美術館兒童藝術教育中心，推出最新檔展覽，由不可思議的視覺，重新思索「真實」之於我們的意義。同時提供好玩的互動區，讓孩子在藝術中探索認知世界的方式與表達。

許多的壞習慣，大多都從年輕時累積，與其讓自己晚年的時候後悔，不如趁現在養成好習慣，也許你也能讓自己看起來年輕10歲。

廣受世界各地不同年齡層喜愛的哥倫比亞藝術家費爾南多波特羅（Fernando Botero Angulo），擅長以圓滾滾的誇張手法創作各種畫作與雕塑，無論是人體、動物、水果或樂器，在波特羅手中，都成為圓潤可愛的嶄新面貌。