民國60年代左右是台灣青草文化的黃金時期，北中南各大城市幾乎都有一條青草巷，供應日常所需青草藥。之後隨著全民健保的實施，以及各種飲料的推陳出新，懂得使用青草的人變少，青草淪為名副其實的「野花野草」。

來自土耳其，曾在 2020 年臺北「白晝之夜」中參與展出「數據巨石碑（DataMonolith）」裝置藝術並獲得廣大迴響，同時獲得多項國際大獎的 AI 藝術團隊「Ouchhh」，今年將首次在臺灣舉辦「Hello Ouchhh ＞_＜ AI 數據藝術展」大型特展。

全球當代藝術界的重要盛會、五年一度的德國卡塞爾文件展（documenta），卡塞爾文件展自1955年成立以來，已邁入第67年，一直是眾所矚目的世界大展之一，過往僅有少數幾次有臺灣藝術家的參與，而在第15屆卡塞爾文件展（documenta fifteen），由印尼藝術團隊ruangrupa擔綱策展，共有23位臺灣藝術家參展，其中還包括來自臺南的服裝品牌oqLiq主理人洪琪（Kay Hung）和林家豪（Orbit Lin）。

隨著新冠肺炎疫情的蔓延、病例的普遍、疫苗的施打、國境的開放，繼歐美之後，愈來愈多的東方國家也漸漸開啟國門，邀請各國遊客的造訪──許多只要打滿疫苗、新冠檢測陰性的旅客，皆可以擁有免隔離、直接入境的優待，這讓全球整整已經悶了兩年半的人們，迫不及待想要出國散心、透透氣。

北美館成立於 1983 年，為臺灣第一座現當代美術館，將於明年屆滿 40 週年。面臨當前藝術的發展演變，以及國內外美術館舍的競爭與挑戰，亟需研擬具前瞻性的美術館藍圖，除了解決展覽、教育及公眾服務等空間不足之現狀，更提出因應未來新類型藝術需求的空間，與提升既有首都美術館的功能，故而美術館擴建成為藝文圈殷切盼望超過 20 年之共同期待。

《吉卜力動畫大師-高畑勲展》自2019年於日本巡迴，創下廣大迴響，2022年暑假首次移師海外，唯一一站就在台北展出。展件高達2,000件，完整呈現高畑勲導演對日本動畫的影響及與吉卜力工作室密不可分的關係，從生平介紹到創作起源、故事靈感、分鏡手稿、影像等，細細品味他對每一部作品的堅持，逐一透視大師內心，一覽這位天才導演留給我們最後的禮物。

法國時尚品牌Christian Dior創辦人迪奧先生自詡為美食家，品嚐過各地佳餚，也培養了他的美食品味，不論為自己或賓客，他只願提供最好的。 而烹飪和訂製服一樣，需要精湛技藝和對考究細節的拿捏，因此迪奧先生也會從美食中獲得啟發，而將時尚作品命名為如Caramel、Chantilly、Pain d’épices、Bonbon等。

每個人都有各自的性格，而其實顏色也能表達出不同的性格，不同的色彩更是會對我們帶來不同的心理影響，因此心理學家指出，只要能活用「色彩心理學」，就能改變心情，甚至可以提升工作效率。今天讓我們一探究竟，辦公環境中該如何應用色彩心理學，令自己保持工作中的節奏感！

2022年4月，在台北市充滿綠蔭的仁愛路上，出現了一個以歐洲高級餐瓷為主的精品店，這個45坪大的空間， 除了可看到獨家代理的歐洲四大餐瓷及水晶器皿品牌之外，也有2013年被Gucci收購，進而納入法國精品集團開雲（Kering）中的義大利第一名瓷Ginori 1735。

在2020年一場永續時尚的公益義賣會上，周裕穎受小愉兒社會福利基金會董事長趙又琳邀請，為基金會設計新制服，爾後又得知，受到疫情影響，手工餅乾的銷量減少，導致建設「小愉兒社區家園」的計畫延宕，周裕穎於是發起「愉與熊掌可以兼得」的公益活動，運用自身專業，除了設計潮流制服，也開發文創商品，同時號召多位名人共同參與，期望透過在迪化街東梨學院舉辦的《公益Ｘ工藝 時尚藝術跨界展》，能幫助小愉兒們募集欠缺的費用，讓夢想家園能順利啟動營運。

早在2004年，Google創辦人賴利佩吉（Larry Page）就有了「街景」（Street View）的想法，這個概念從構思、執行到2007年5月第一隻街景系列的誕生，正向用戶宣告了截然不同的視覺想像。 賴利佩吉一直希望街景地圖能帶給眾人更有臨場感的體驗、拉進人們與世界的距離，360度的世界地圖，才是探索這地球最美的樣貌。

和所有人一樣，我也經歷過一段剛出道的新人時期，在一群長得都很高、外型個個出色的同儕裡，並不覺得自己特別被看好，也沒有比別人多的工作機會。當時，時尚教父洪老師說：「志玲啊，妳就是個鄰家女孩兒，要找到自己的特色。」這句話對我而言太重要了，在一次次的試鏡失敗後，我並沒有落入比較或失去自信的陷阱：因為永遠會有人比自己高、比自己上鏡、比自己多了一些經驗。但是，我們不是商品，並沒有好與不好，而是適合與不適合。在模特兒界，我並不特別，不會第一眼被看到，但是，一定有適合我的機會，要靠自己找到自己獨一無二的定位。