時尚究竟算不算藝術？這是每隔一陣子就會被提起的問題。在過去，時尚的地位確實不如繪畫、音樂、雕塑和建築傳統被視為藝術的創作，但它無庸至疑是日常生活中最具表現力、變化最多的表現形式，超現實主義設計師Elsa Schiaparelli更曾在自傳中宣稱，在她眼中服裝設計「並不是一種職業，而是藝術。」但相反地，許多設計師，例如Marc Jacobs、Miuccia Prada、「時尚大帝」Karl Lagerfeld與聖羅蘭先生（Yves Saint Laurent）等人，皆認為時尚與藝術是互不相屬的領域，聖羅蘭先生甚至曾感嘆自己雖然是成功的設計師，但在藝術領域成就不高，「我是個失敗的畫家。」他說。

時尚的舞台總是瞬息萬變，有一些單品總是能在潮流衰退後，又重回舞台中心，厚底鞋（platform shoes）正是其中之一。 「厚底鞋是在不同地區、時代、風格群體內都非常流行。」紐約現代藝術博物館建築與設計資深策展人Paola Antonelli說，「不把它獨立成一個類別根本不可能，服裝和配件可以改變我們的輪廓，有時候給予我們力量與自由，有時候又限制我們的自主性，令我們符合某種既定的標準，而厚底鞋可以改變人的姿態，讓人更有氣勢，也可以人步履蹣跚，就像細跟高跟鞋一樣，很大幅度地改變人的姿式與外觀。」

Mona Bismarck，這個名字對許多人而言，或許有些陌生。但若回顧20世紀的知名的時尚指標，這位來自美國肯塔基州（State of Kentucky），曾被譽為「世上最佳穿著女性」（Best-Dressed Woman in the World）的社交名媛，絕對榜上有名。

你或許沒有聽過Sandy Schreier的名字，但一定有聽過Cristóbal Balenciaga、Karl Lagerfeld、與Moschino這些她所收藏服裝的設計師大名，作為一位愛衣成痴的時尚咖，Sandy Schreier自年幼起就開始收集服裝，至今已累積超過15,000套，是時尚界最重要的收藏家之一，近期她將165套保存良好的服裝，捐贈給紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）服飾典藏館（Costume Institute），其中別具代表性的80套服裝，將於《追求時尚：Sandy Schreier典藏品》（In Pursuit of Fashion: The Sandy Schreier Collection）特展中亮相。

每一年結束前，彩通公司（Pantone）都會公布來年流行色，2019年雖然尚未進入尾聲，但在迎接秋季的同時，彩通也順勢公布2020年的色彩趨勢，彩通公司執行董事Leatrice Eiseman指出，除了觀察時尚、設計界的趨勢之外，食品產業也是他們觀察消費者喜好的重要指標，而這次雀屏中選的顏色總共有16種，分別為火紅（flame scarlet）、番紅花黃（saffron）、經典藍（classic blue）、比斯開綠（Biscay green）、蔥綠（chive）、褪色丹寧（faded denim）、橙皮橘（orange peel）、馬賽克藍（mosaic blue）、日光黃（sunlight）、珊瑚粉（coral pink）、肉桂棒色（cinnamon stick）、糖漬葡萄色（grape compote）、雲雀色（lark）、海軍西裝藍（navy blazer）、亮白（brilliant white）與蒼白灰（ash）。

「我的一小步，是人類的一大步。」1969年7月20日，美國太空人尼爾阿姆斯壯（Neil Armstrong）登上月球，留下這段傳世名言，也為上個世紀六〇年代的太空冒險留下完美的見證，這份勤奮挖掘未知事物的熱情，不僅促進了科學的發展，也反映在服裝上，迷你裙、平底短靴（go-go boot）、銀色塑料連身服、幾何鏤空與異材質服裝等，這些被稱為太空時尚（Space Age Fashion）服裝風格，將充滿未來想像的元素帶進人們的衣櫥，成為六〇年代的潮流代表，而皮爾卡登（Pierre Cardin）正是以未來風格作品打響名號的設計師之一。