草間彌生如何透過其藝術作品和媒體策略挑戰藝術體制？從早期的「積累」系列到後來的「千船展」，草間彌生以獨特的藝術語言挑戰傳統的藝術形式和價值觀。她更善用媒體，透過爭議性事件和自我宣傳，成功地將自己打造成一個具有高度辨識度的藝術品牌，並引發了關於藝術商品化、原創性以及藝術家角色等議題的廣泛討論。她與安迪沃荷相較，更凸顯了她在媒體運用上的獨特策略。

睽違三年，時裝集團PVH旗下品牌Tommy Hilfiger重返紐約時裝週， 受到當代藝術家安迪沃荷（Andy Warhol）不斷鼓舞流行創意人才和創意表達的精神所啟發，這次的Tommy Factory 2022秋季時裝大秀，邀請來自時尚、音樂、藝術和娛樂領域的未來先驅們（Futuremakers）共同進行創作體驗。

在疫情襲來之際，當代藝術家正在努力些什麼？懿能藝術舉辦當代小聚系列「創當代論壇」邀請設計師周裕穎、音樂人維恭‧魯那登Vikung Ruljadeng（吳蒙惠）、藝術家李承道等人，分享了疫情期間在創作與收藏領域的親身體會，並在台北再現尚米榭巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）與安迪沃荷（Andy Warhol）、凱斯哈林（Keith Haring）一樣的80年代紐約藝術沙龍年代。

自學藝術的馬克斯·道爾頓（Max Dalton），描繪的對象不是現實世界裡的人，而是超級藝術大師和他們的作品。在他的繪畫中，我們會看見安迪沃荷、草間彌生、畢卡索、培根、卡羅、莫內等大畫家，正在工作室裡創作的樣子，重現了這些大師揮灑才華的忘我時刻。

當擁有「亞洲流行音樂的新天王」美譽的周杰倫化身策展人，與全球首屈一指的拍賣行蘇富比（Sotheby＇s）在香港相遇，會擦出什麼樣的火花呢？由蘇富比以及香港K11集團購物中心共同舉辦的《Jay Chou x Sotheby＇s》拍賣預展，不僅罕見地由Enviseam邀請周杰倫親自參與策展，同時也象徵著蘇富比廣受好評的《Contemporary Curated》拍賣系列首度登陸亞洲，為愛好藝術、音樂與文化的人士帶來一場複合式的美學體驗，展現周杰倫非凡的藝術品味和策展理念。

對Dior創意總監Maria Grazia Chiuri而言，建構一個時裝系列，意味著檢視自身所處的時代浪潮，而2021早秋時裝系列，正是在世代訪查與回歸工坊精神的二元激盪下所產生的。