2018年4月初，由美國國際攝影藝術代理商商會（AIPAD）舉辦的第38屆The Photography Show攝影展，在紐約市的94號碼頭盛大舉行，展出19世紀以來不同題材的高質量攝影作品，其中日本攝影大師橫浪修（Osamu Yokonami）知名的代表作《1000 Children》、《Assembly》系列作品的再次亮相，也再度引起討論話題。

時尚圈「抄襲」或「致敬」已非新鮮事，「抄襲」甚至在競爭的設計產業中，成為被看見的選擇手段之一。近期快時尚讓設計不斷推陳出新，產出速度加劇、產品多樣性增高的商業模式導致許多瓢竊的爭議。時尚產業讓設計師的創意心血可以光鮮亮麗的在市場亮相甚至登上伸展台，但背後都是各種追求創意的腦力激盪。不免俗的遇上抄襲事件時，若要主張權利，往往費時又費力，只好將心境轉往「被致敬」？！究竟設計師們有哪些權利與可行的策略？

2018年是Gucci的關鍵之年，也是佛羅倫斯的重要時刻。1月古馳花園（Gucci Garden）在領主廣場（Piazza della Signoria）揭開序幕，Gucci歷史悠久的Casellina總部開始逐步轉型，位於佛羅倫斯的Gucci ArtLab也在日前正式落成，這裡不僅是品牌未來的工藝技術中心，也成為皮件、鞋履的藝術實驗室。

每年到了4月春風好時節，成千上萬熱愛音樂的朋友都會在美國加州印第奧市境內沙漠齊聚一堂，而他們為的正是一年一度的音樂盛事－Coachella音樂節， 不僅能一次欣賞到流行樂、搖滾、嘻哈、獨立和電子等多元風格音樂，每年隨音樂節限定亮相的裝置藝術與雕塑，同樣是另一吸睛亮點。

電腦上有「百萬色（millions of colours）」任君選擇，何不使用它們就好了？或許是因為全彩不該成為所有設計問題預設的解決方案吧。由於用色已經是一種常態（雖然要運用得當還是相當困難），設計師應該挑戰自我，避免過於依賴色彩；也或者再進一步，讓黑白設計變得更加繽紛。

2018年4月17日，侯巴克畫廊（Galerie Thaddaeus Ropac）於英國倫敦的據點，舉辦「波伊斯：雄鹿紀念碑的烏托邦」（Joseph Beuys: Utopia at the Stag Monuments），展出多件約瑟夫．波伊斯（Joseph Beuys）創作生涯中各個時期具代表性的作品。