回顧大都會藝術博物館（The Met）的歷史，2026年無疑是一個關鍵的轉捩點。這一年，時尚（Fashion）在藝術殿堂中的物理空間與學術地位，迎來了結構性的提升。服裝學院（The Costume Institute）推出的春季大展《Costume Art》（服裝藝術），不僅是年度盛事，更是一場重新定義「時尚」在藝術史座標的範式轉移。

2025年5月5日，五月的第一個星期一，全球時尚界的目光再次聚焦紐約大都會藝術博物館，一年一度的Met Gala，肩負著為服裝學院春季特展《超凡風範：訂製黑人風尚》（Superfine: Tailoring Black Style）揭幕的重要使命。這場時尚盛事以「Tailored for You」（為你量身訂製）為著裝要求，呼應了展覽對精裁風格和男裝的深刻探索。

每年五月的第一個星期一，就是大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）舉辦「Costume Institute Benefit」年度籌款晚宴的時刻，也就是眾所週知的Met Gala，這場晚宴象徵著服裝學院的春季展即將開展，同時提供服裝學院展覽、出版、收藏、營運及設備改善的主要資金來源。受邀出席的名人們無不精心打扮，為了符合晚宴主題各出奇招（當然也是有完全無視主題的人）。

有「時尚界奧斯卡」之稱的Met Gala，歷經疫情期間的變動，今年終於回歸五月的第一個星期一登場。本屆展覽主題《在美國：時尚的選集》（In America: An Anthology of Fashion），要向過去成就美式風格的時尚設計師致敬，而Met Gala的dress code（著裝要求）則是定為「鍍金魅力」（Gilded Glamour），藉此緬懷美國1870至1890年代的繁榮景致，接下來就來看看眾明星名人如何詮釋這次的鍍金魅力。

英國名媛達芙妮吉尼斯（Daphne Guinness）或許是目前擁有最多英國時尚設計師亞歷山大麥昆（Alexander McQueen）設計的藏家，然而，若要說到在美國擁有最大型McQueen服裝系列私人收藏的藏家，很可能就是這位在加州經營一間恐怖道具租賃公司的珍妮佛蘇伊克（Jennifer Zuiker）。

創立至今150年，紐約的大都會藝術博物館Metropolitan Museum of Art, New York（MET）一直是全球最受歡迎的藝文機構之一。曾經策辦過數以千計的展覽，在高水準的展品與嚴格的策展模式之下，留下了許多的經典。根據館方所公佈的觀展人數（截自2020年），可以一窺該館的經營策略與指標。本文列舉了大都會博物館史上最受歡迎的十大展覽，試著從中觀察大眾的對於藝文展覽的品味趨勢。