回顧大都會藝術博物館（The Met）的歷史，2026年無疑是一個關鍵的轉捩點。這一年，時尚（Fashion）在藝術殿堂中的物理空間與學術地位，迎來了結構性的提升。服裝學院（The Costume Institute）推出的春季大展《Costume Art》（服裝藝術），不僅是年度盛事，更是一場重新定義「時尚」在藝術史座標的範式轉移。

《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》日前在國立故宮博物院北部院區第二展覽館開展，展覽由美國大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）與國立故宮博物院合作，攜手時藝多媒體共同策劃，這場展覽不僅是大都會博物館重要典藏首度海外展出，也適逢國立故宮博物院創院一百週年，北部院區第二展覽館整修後正式啟用的首檔展覽，更具有特別意義。

服飾典藏館策展人Andrew Bolton強調，今年的展覽中他特別想呈現的，是像2021年A$AP Rocky的Met Gala絎縫披毯那種，由不知名小人物所創造的時尚故事，因為這些由不知名裁縫、設計師，所創造的作品，一直以來因為創作者不明，都沒有得到足夠的重視。

即便大秀選址不在熟悉的主場巴黎大皇宮，老佛爺卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）還是有辦法把香奈兒（Chanel）的大秀辦得有聲有色，在睽違12年之後，香奈兒再度將大秀移師紐約舉辦，雖然沒有重現沙灘、郵輪、森林等磅礡場景，但這次2018/19巴黎-紐約工坊系列（Métiers d’art）大秀直接空降紐約大都會博物館（The Metropolitan Museum of Art）的丹鐸神廟（The Temple of Dendur），揭開古埃及金光閃閃且神秘的宏偉歷史。

1960年代，一位巴黎出生、成長於紐約的時尚界女性，邀請因大鼻子被嘲笑的芭芭拉史翠珊（Barbra Streisand）登上雜誌封面，並鼓勵人們自曝其短，讓缺陷成為身上最美的地方，不少評論家認為她的時尚超越時尚，還涵蓋音樂、藝術、文化。她是曾擔任美國版《Vogue》總編輯的黛安娜佛里蘭（Diana Vreeland），時尚僧侶尼可拉斯佛里蘭（Nicholas Vreeland）則是她的長孫。

在巴黎結束 Comme des Garçons「未來的輪廓」大秀的川久保玲，罕見地公開亮相，並透露即將在美國紐約大都會博物館（Metropolitan Museum of Art）舉辦的回顧展的更多細節。