於台北市立美術館開展的《她的抽象》展覽，聚焦東亞戰後女性抽象繪畫，為大眾見證亞洲藝術脈絡中的蛻變和魅力。從東亞的文化、社會脈絡梳理戰後抽象繪畫在台灣、日本、韓國三地發展的同與異，邀請專攻東亞當代藝術發展的藝術史學者文貞姬和彰化師範大學美術系教授王品驊負責策劃展覽。

出生於1899年，張大千堪稱二十世紀最傳奇國畫大師，適逢他120歲冥誕之際，故宮北部院區特別為此策畫了《巨匠的剪影－張大千120歲紀念大展》，精選各時期的代表書畫、自用印章及相關照片等，帶領大家重新回顧大師風采。

情色攝影師、藝術家、生活紀錄者，這是都是攝影大師荒木經惟（Araki Nobuyoshi）所擁有的稱號，這位出現在BBC紀錄片《攝影藝術百年史》（The Genius of Photography）中，唯一一位來自來亞洲的藝術家，近期與國際藝術組織APPortfolio合作，在香港巴塞爾藝術展（Art Basel）期間舉辦《The First》展覽，不僅展出攝影作品，也首次發表雕塑《Elephant「デロン君」》與《Woman「処女ゲバゲバ」》。

荷蘭阿姆斯特丹國家博物館（Rijksmuseum）日前將館藏出借給日本東京上野之森美術館舉辦《締造不同：維梅爾與荷蘭藝術》（Making the Difference: Vermeer and Dutch Art）特展，為了讓典藏品能安全運送，阿姆斯特丹國家博物館特別與路易威登（Louis Vuitton）合作，為17世紀荷蘭藝術家維梅爾（Vermeer）的名作《倒牛奶的女僕》（The Milkmaid）量身打造行李箱，確保畫作運輸時能安全無虞。

取代原創，複製竟能成為藝術展的主題？由Gucci與義大利藝術家莫瑞吉奧卡特蘭（Maurizio Cattelan）合作策畫的大型展覽《藝術家此在》（The Artist is Present），日前在上海余德耀美術館正式登場，這是Alessandro Michele成為品牌創意總監後，Gucci舉辦的第三場跨界藝術展覽，為了表達品牌對藝術的熱情，以展覽海報為主題繪製的全新藝術牆，也在米蘭、紐約、倫敦、香港四大城市同步亮相。

藝術品一直以來，都是藝術家表達對自身感受的媒介。自19世紀中葉寫實主義（Realism）思潮興起以來，它也開始成為藝術家用來為社會鳴不平的工具，表達對世界的關懷與不滿。想要理解這些描繪對世界觀感的作品，必須理解藝術家的創作動機，以及他們的個人背景、信仰、觀點，及人生經歷。