時尚插畫家Gary Tu的新書在去年11月下旬上市便造成搶購熱潮，許多讀者好奇，是否只要照著書中「公式」——脖子拉長15％、胸部不要太大——就能畫出與他風格一致的作品？「會差不多樣子，這是一定的。」Gary Tu坦率地回答。但他強調，這本書的價值，是為初學者提供一支必要的「拐杖」，而在學會獨立行走後，如何融入個人特質，走出自己的風格，才是真正的藝術之旅。

藝術無所不在，無論身在哪個職場領域，或許小小轉個彎，就會相遇。來自保加利亞的Boryana Ilieva，原先作為一家建築工作室合夥人，從事的是小家庭住宅、公寓室內設計案，然而她只是去參加個講座，即迎來職涯大轉彎，如今全心致力於電影建築的藝術研究。

相信各位對宮崎駿所製作的動畫《魔女宅急便》絕不陌生，記得魔女琪琪離開家鄉，前往城市展開獨立生活，當她因為失去魔法而感到失意時，遇見了畫家烏露絲拉的經歷嗎？烏露絲拉一邊畫著琪琪的素描，一邊與她聊到深夜，兩人互相得到啟發也感到被治癒了，充滿能量的繼續面對未知世界。繪畫其實也算是一種藝術治療，面對生活的難題時，不妨拿起畫筆，盡情繪出心中所想，從而改善壞心情。

世界博覽會各國都會為自家的展館獻上最漂亮或最搶眼的設計，英國館也不例外。這次世博英國館的入圍競圖裡，有一張設計稿非常吸引眼球注目。這是來自Paul Cocksedge Studio的設計，他們很擅長將公共藝術或是建築設計結合美學與科技，像是2011年法國里昂市議會的裝置藝術，便是用EL面板做出紙張飛揚般的曲線。

這是今年歷史博物館閉館整修前最後一檔展覽，呈現國寶級渡海藝術家王攀元約150件作品，與家屬、畫廊和多方藏家合作，展出重要的油畫、書畫、水彩作品，並有生前訪談紀錄片展出。 經常於畫家作品中出現的元素，如孤獨的人影、鳥、帆船與狗等，皆反映了內心的思鄉與孤寂，並在極簡的色彩與構圖中，更顯現出創作者內在的幽思。他也將宜蘭當作第二故鄉，將當地風景融入畫中，以最簡單的表現方法，呈現最深遠的意境。

塔萬瓦圖亞（Tawan Wattuya）以特殊的水彩處理技法與發人深省的創作題材為名，他藉由輕快薄透的色調筆觸，展現當代泰國社會的速度感與動態感，透過長期駐留海外的創作經驗及感性的藝術語彙，嘗試理解他所生長的國家，同時又不斷對當代泰國與全球化下的各種社會政治議題提出質疑。塔萬瓦圖亞的作品至今廣泛於曼谷、新加坡、北京、巴黎、紐約、東京、布里斯本以及布魯塞爾等城市展出，他亦是2016年英國保誠當代藝術獎（Prudential Eye Awards）繪畫項目的入圍者。