全球時尚零售產業持續動盪，各大奢侈時尚品牌開始加速變革步伐。2019年第一季度的財報數據則顯示，市場流量正不斷流向頭號奢侈品牌。

在全球熱度居高不下的潮牌Supreme，短短半年時間，已兩次現身有275年悠久歷史的蘇富比拍賣行（Sotheby’s）。最近一次，即5月28日，線上專場拍賣會《The Supreme Valut：1998-2018》——史上最齊全的Supreme配飾配件私人珍藏系列，涵蓋了美國收藏家Yukio Takahashi在1998～2018年的20年間收藏的1,300件Supreme商品，最後共計以199.4萬港幣成交。

日本快時尚Uniqlo與美國當代藝術家KAWS合作的《KAWS：SUMMER》系列於日前正式發售，產品包括12款成人T恤、6款童裝和3款帆布包，圖案不僅有KAWS經典的XX眼和骷髏形象的Companion，還有KAWS 2018年在Dior男裝秀場打造的巨型BFF Pink。

作為比利時第一本時尚雜誌，《A Magazine Curated By》憑藉獨特的概念，開發創新的個性化內容，來表達其審美和文化價值。這本每期邀請不同時裝設計師擔任「客座策展人」的雜誌，設計師在與雜誌編輯團隊相互碰撞之下，啟發原創性與個人化的內容，傳達美學與文化價值。

如果讓時裝品牌選擇一個更能代表產業「普遍願景」的設計師，這個人很可能是Kim Jones，而不是Virgil Abloh。在很長一段時間內，Kim Jones都被視作一個幾乎沒有缺陷的優秀設計師，但他對於時裝性和商業的出色平衡卻未能引起業界足夠的重視。

2018年6月，前Louis Vuitton男裝總監Kim Jones在他入主Dior後的第一場男裝秀上，特地找來美國藝術家KAWS合作，讓巨大KAWS BFF公仔坐鎮秀場，成功引起社群討論。到底KAWS是何許人也，竟能輕易在藝術和商業之間找到平衡點，並且巧妙連結街頭與主流文化。