歷峰集團主席指出，作為必須仰賴消費者非必要消費的精品產業，未來三年業績恐難提升；Ferragamo第一季虧損；Dries Van Noten與許多設計師發起時尚改革；英國時尚協會為時尚界企業提供資金；美國版《Vogue》、美國時尚設計師協會與Amazon合作設立獨立設計師電商頁面；康泰納仕集團裁員……

《一分鐘雕塑》（One Minute Sculptures）是奧地利藝術家歐文沃姆（Erwin Wurm）在1988年發想的藝術計畫，通常包含一個人和一件日常物品，在短時間內（不限定一分鐘）擺出怪異、有趣的動作呈現極致的「不合理」，像是鉛筆拿來當耳塞、椅子掛在頭上等。跟持久型的傳統雕塑不同，他的作品時效短，常以攝影紀錄，因此讓雕塑魅力能更直接的傳遍全球。

在眼下這個檔口，談論「時間」實在是再合適不過。 去年11月，紐約大都會博物館宣佈了2020年的Met Gala和大都會博物館展覽主題，「關於時間：時尚與時光（About Time：Fashion and Duration）」。2020年恰逢大都會藝術博物館建館150年，由策展人Andrew Bolton確定的這一主題，旨在回顧從1870年到2020年的時裝史。展覽在按照時間軸進行梳理，同時運用「時間折疊」的顛覆形式，將不同世代的服飾放在一起進行對照，體現過去與現在並存的理念。

白色，作為最明亮的色彩，在現代人的生活中可以說是隨處可見，或許正是因為這種普遍性，人們對它所賦予的意義非常多元，近期時尚界最受矚目的白色話題，莫過於義大利版《Vogue》將2020年4月號封面上留下一片空白，總編輯Emanuele Farneti在雜誌總編輯的一封信中表示，之所以決定將原本製作完成的封面改為全白，是因為不願意在「人們接連死去、醫師、護理師冒生命危險工作，以及世界發生巨變時顧左右而言他。」換言之，對Emanuele Farneti而言，選擇白色所代表的，是一種直視當前困境的積極態度，這也不禁令人好奇，這種日常生活中極度普遍的顏色，為何在危機時刻反而能成為團結的象徵？白色在人類歷史上，過去是否也曾有類似的含義？

新冠病毒疫情持續延燒，日前出版集團康泰納仕（Condé Nast）義大利分部，才宣布旗下包括《Vogue》在內的多分刊物，開放三個月免費線上閱讀，而在4月7日，義大利版《Vogue》在在官方社群網站上，公布即將發售的四月號封面，原本應該充滿圖片及大小標題的畫面，被一片空白取代，頓時引發熱議。

新型冠狀病毒疫情持續延燒，幾乎所有大型活動均受影響，時尚界自然也不例外，在議論多時且其他大型時尚活動紛紛延期、取消後，美國版《Vogue》總編輯安娜溫圖（Anna Wintour）宣布，原本預計於2020年5月4日舉辦的紐約大都會博物館（Metropolitan Museum of Art）服飾典藏館（Costume Institute）年度展覽開幕慈善晚會（Met Gala）將延期舉行，確切日期尚未確定，今年適逢大都會博物館成立150週年，Met Gala的主題也因此決定為《關於時間：時尚與存續》（About Time: Fashion and Duration）作為應景的題材。