2017年2月，位於華盛頓的赫希洪博物館（Hirshhorn Museum）舉辦了名為《草間彌生：無限的鏡子》（Yayoi Kusama: Infinity Mirrors）的草間彌生過去50年的作品，展館不僅展示六座藝術家的大型鏡像作品，還包括60件畫作與雕塑，展覽開放後立即引發關注，為期三個月的展覽吸引了16萬人參觀，造訪展示部份雕塑博物館園區的人次更高達47萬5000人！根據統計，展覽期間#InfiniteKusama的觸及人數高達9100萬Instagram用戶，曝光數高達3.3億次，原創影像也高達34000個，草間彌生無疑是社群時代最具代表性的藝術家。

回想起來，一路至今真的是已經走了好遠好遠。雖然我和當代藝術的纏鬥從遙遠的童年歲月就已經開始，然而真正具有決定性、攸關命運的關鍵時刻，還是我下定決心離開日本，前往美國的那個瞬間──

不少人都曾幻想能夠像愛麗絲一樣進入美妙的仙境，國外甚至有人耗費多年的時間，只為打造書中的夢幻花園，自1865年《愛麗絲夢遊仙境》（Alice＇s Adventures in Wonderland）出版以來，這位人小鬼大，頑皮卻善良的小女孩，擄獲了無數人的心與想像力，由倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）所製作的《愛麗絲：越奇越怪》（Alice: Curiouser and Curiouser）特展，正是從本書迷人的文字出發，帶領大家逐一回顧過去150多年來，世界各地的讀者、觀眾如何藉由圖畫、影像重新詮釋、想像這個魅力無窮的奇幻世界。

2020的四月，全世界一半的人口都處於家居狀態，防疫期間，當代藝術家們都在家裏做些什麼？ 世界趴趴造的知名街頭塗鴉藝術家Banksy終於在英國封城第四週發文了，從沒有貼過任何私生活的他，從沒有人看過他真面目，神秘Banksy竟然破天荒貼了自家廁所照，讓藝術圈暴動。他貼了一張噴滿了經典老鼠的廁所照（笑）說：「我老婆討厭我在家裡工作。」（笑）！貼出十小時就已經超過160萬個讚。

社群網站是現代人的重要溝通媒介，而對於因冠狀病毒疫情而被迫閉館的博物館而言，也是最適合與一般大眾接觸的平台，在這個只能遠距與人接觸的時候，許多典藏機構運用名為#MuseumFromHome的標籤，分享諸如影片、直播，以及典藏品資訊，例如位於紐約的現代藝術博物館（Museum of Modern Art，MoMA）在閉館次日，就藉由Twitter與Instagram分享了音樂人Conor Bourgal利用軟體合成的15分鐘音樂〈可攜帶式擁抱〉（A Portable Embrace），「在觀賞畫作或獨自在城市中行動時與你作伴。」此外，現代藝術博物館也邀請了大眾在其社群平台所分享的館藏照片下，以寫詩的方式表達作品帶來的主觀感受。

雖然我們知道年輕時期的草間狂放大膽而且不畏挑戰，但是用文字敘述總是比不上圖片與影片的視覺衝擊。所以今天我就帶大家回到她年輕時期，特別是在間接帶動年輕激進派藝術家發揚光大的60年代，一起來看看她激進不羈的一面