台灣書法藝術家董陽孜《董陽孜：行墨》於臺北市立美術館（北美館）正式開幕，呈現自1960年代起至今的創作，以時序為主軸，試圖呈現藝術家的創作歷程，同時也展現了「現代書法」藝術發展的重要選樣。

漢字是我們日常使用的文字，但卻是獨特的視覺藝術。由一點、一豎、一撇、一捺等各種形態的線條筆劃架構出文字，結合書體的變化展現文字的豐富表情。

《讀衣》以延續文化為念，藉文字藝術為東方時尚發聲的五年計畫，於2019年來到第四屆。《讀衣IV》在前三屆解構文字線條與單字字體變化的基礎上，進一步融貫了字之形、字之音、字之義，這次董陽孜以「四季」為命題，從「滴翠」、「荷淨」、「月華」、「寒松」的筆性墨情裡，開展出一幅生意盎然而又情思沛然的四季筆墨書。

水墨、書法等極富東方文化的代表性藝術，近年與時尚產生緊密連結而備受矚目，不僅喚起大眾對傳統文化的重視，更讓人見識古典藝術的新面貌，已連續舉辦三年的書法、時裝跨界藝術展《讀衣》正是廣為人知的例子。

一場藝術與時尚的跨界展「讀衣III」，由書法大師董陽孜擔任主要策展人，從10月20日至11月5日，在台北華文化創意產業園區紅磚區西1西2館登場。6位設計師中，有一名旅居海外多年的設計師潘貝寧。她是誰？台灣長大，又融合了英國倫敦近30年生活經驗，她會如何詮釋「無」？

作為近年大型展演中最受矚目的文化型展覽之一，《讀衣III》於2018年10月20日在華山1914文化創意產業園正式開展，延續一貫的跨界精神，探討書法在當代的藝術形貌，並首度從文字解構的線條走向具體文字的線條。 《讀衣》計畫，至今已邁入第三屆，長達22公尺的入口背牆，對內創造了窄長的通行廊道，這是進入《讀衣III》位於西一館主展場的哲學之道。