一件衣服，可以是對外界期待的反抗，也可以是寫給青春的信，或是一段不願被丟棄的記憶。從哥德風格與旗袍工藝的碰撞，到舊丹寧布料的重新拼接，六組臺灣設計師在「Fashion is ＿＿＿＿」跨界時尚大秀中，從個人經驗、文化記憶與生活材料出發，為服裝賦予不同的故事。

空總國家文化基地（文化空總）在今年秋天迎來了臺北時裝週SS27的展出。本季活動首度移師這處具有超過80年歷史的場域，讓當代設計與歷史建築結合，並在既有的展演基礎上，進一步推動品牌接觸產業與市場、開拓合作機會，為臺灣時尚走向國際累積更完整的支持系統。

臺灣零廢時尚品牌Story Wear在臺北歷史街區大稻埕迪化街舉辦的跨界展演，不僅是該年度大稻埕秋獲季的壓軸活動，更是一場將服裝秀轉化為社會行動平台的公開宣言。這場封街大秀利用迪化街的百年歷史作為背景，以零廢設計為載體，透過邀請各領域的行動者登上伸展台，完成了對「臺灣精神」的具體實踐。

國際性別流動模特兒HANKO（Elton Ilirjani）近期來台，在臺北時裝週開幕秀及台灣永續時裝品牌Story Wear的沉浸式大秀走秀。他不僅以華麗的姿態演繹了與藝術家優席夫聯名的「傾聽海洋的聲音」戰袍，更透過這場與「台灣人生味」大展結合的永續時尚秀，傳遞出他長久以來堅持的信念：愛、自由，以及對真實自我的堅定擁抱。

台灣永續時尚品牌Story Wear擺脫傳統T台的框架，於House of Story Wear永續百貨內，展開一場深度回溯臺灣文化根源的行動。這場年度重磅企畫並非單純的服裝發表，而是以「愛」為核心哲學——「O sakacipinang ko olah | Love is the answer」，將永續理念化為全民可觸摸、可參與的文化事件。

台灣時裝品牌Story Wear以「零廢棄時尚」為核心，將環保、時尚與社會企業完美結合，成功地將台灣的文化故事帶向國際舞台。日前在東京時裝週發表的Story of Taiwan永續潮臺時尚大秀中，品牌以「文化大熔爐」為核心概念，集結了其他台灣設計師品牌如WooLeeX和TANGTSUNGCHIEN，並透過一系列跨界聯名，將台灣的日常敘事、原民美學與堅韌的時代精神，轉化為全球共鳴的時尚語言。