坐落於大稻埕百年建築，占地150坪的House of Story Wear，是台灣首間以永續為核心的百貨公司，由長期專注於零廢時尚的台灣品牌Story Wear所創立，這座建築見證了台北茶港的輝煌歲月，並一度作為紡織廠使用。大稻埕不僅是台灣紡織業的發源地之一，至今仍是布料和成衣商圈的熱點。選址於此，希望延續並珍視這段傳統文化，讓永續理念在歷史的脈絡中持續發揚。

臺北時裝週SS25在松山文創園區登場，本次以「臺Type時尚圖鑑」為主題，從深入臺北的日常街頭及日常生活中，發掘臺灣民眾的時尚文化感，開幕秀特別媒合了6組服裝品牌設計師與6位臺灣原創圖像IP創作者共同合作，透過時裝設計師豐沛的設計力，傳遞每個原創圖像IP的世界觀及故事，將屬於臺灣原創特徵的圖像，藉由時尚傳輸到世界各個角落。

臺灣零廢時裝品牌Story Wear於臺北時裝週帶來2025全新系列《ONE》，品牌邁向第六年，首次與有機會角逐奧斯卡動畫短片的導演王登鈺和30年凱恩高訂西服聯名設計，展現甜蜜卻艱辛的生命力。創作以生命篇章為始，描述創業艱辛冒險犯難的過程；再到從人與人之間的連線至臺灣獨有山海、天際線為靈感，從渺小的自我信念出發、跨域共創。時裝秀上，特別邀請長期關注社會共融的影像導演王小棣擔任編劇、變裝皇后熱舞獻唱展現多元共融精神、蘇打綠團長阿福擔任音樂總監，以英倫龐克打造秀場氛圍，並邀請作家Morris、日本人一樹（KAZUKI）、演員加賀美智久（Tomo）等多位藝名人走秀。

台日混血、昭和風格的亞洲百大酒吧「HiBoRu嗨啵嚕」，首度邀請台灣零廢時尚品牌Story Wear跨界合作，募集來店客人的回收二手丹寧、升級設計，結合舊制服，製成全新制服，同時也限量發行HiBoRu 聯名丹寧武士外套、HiBoRu丹寧拼接圍裙、HiBoRu拼接水桶包等聯名週邊商品。

為呼應法國政府時隔百年後再度於巴黎舉辦奧運，同時以「文化奧運」之名，邀請各國在拉維特園區（La Villette）進行文化競技文化交流運動會的發想，臺北時裝週AW24特別以文化奧運、運動時尚為開幕秀主題，由六組臺灣設計師品牌與紡織業者合作，以奧運新進4個比賽項目「攀岩、衝浪、滑板、霹靂舞」為靈感，將運動融入時裝設計中，打造75套服飾，搭配硬式搖滾、搖滾電音、節奏電音、硬式電音、個性嘻哈等類型音樂風格，以強烈節奏感或實驗性音樂呼應設計師前衛理念，做出各具特色的演譯。

台灣零廢永續時尚品牌STORY WEAR首度與忠泰集團旗下藝術策畫團隊「明日製作所」合作，結合時裝與當代藝術，跨界推出《永絮意識》（Recreating Stories）展覽。 《永絮意識》展覽以「絮」代指布料與紙張纖維，將衣物與畫作回歸為的原初媒材，並再造敘事，帶出人與物的深刻持有關係。衣之為物如何更被珍藏？畫作如何流轉，又能織起新的故事？展覽以物件的生命延續為題，透過零廢時裝品牌STORY WEAR、當代藝術家姚瑞中以及劉文瑄的系列作品，在衣與紙之間串起一場獨特的詠物詩篇。