茹國烈老師曾擔任香港藝術發展局行政總裁、香港藝術中心總幹事等職務，擁有多年豐富完整的文化藝術行政工作經驗，在其任內西九文化區首兩個表演藝術設施－戲曲中心、自由空間相繼開幕使用。 這是屬於硬體設備的文化實踐，至於如何注入各類表演等文化呈現的軟力量，讓這些文化場館不淪為蚊子館，茹老師的《城市如何文化》一書當中提到的「BEAM文化光譜」，或許可以從信念與價值觀、日常生活風格、藝術與創造和記憶四個面向切入討論，提供一個趨向完整的參考答案。

本週邀請到的是《台灣音樂百科辭書》中負責原住民音樂呂鈺秀教授，與流行音樂熊儒賢總監，跟大家聊他們參與辭書編輯的思考與過程。訪問過程中能感受到他們對完成辭書的驕傲與使命感，事實上如果有機會翻閱就會發現，很多面向的音樂知識都收錄於其中。

本週介紹給大家的是剪輯師郭于寧。他曾經參與齊柏林導演的「看見台灣」，在怪咖系列她剪輯了「多肉女子生存之道」與「尼泊爾不思議」。一起聽于寧分享身為剪輯師，與不同配合導演，不同的工作內容（電影、廣告片、紀錄片）的內心故事。

本週訪問陳郁秀董事長，談她花了二十年集合這麼多力量所完成的「台灣音樂百科辭書」。第一版出版後接受了各界許多反饋，加上2004~2024這二十年間台灣的變化很大，數位媒體的衝擊、許多藝術家凋零，更有更多元化的音樂與表演場域在這段期間建立。透過再版修訂將資訊更新、修正，讓這部音樂辭書可以有更新的資訊呈現。

大學唸的是行銷與物流管理，因為對電影的熱情應徵了製作公司的櫃檯。在自己不斷地學習，把握機會從櫃檯變成公司不可缺少的戰力。學會了剪輯，後來開始接案，也成立了「貓草花影像股份有限公司」。以前接案是一人飽，現在是要有固定支出。但她變成了林老闆。

音樂人都會練習，問余老師每天練習的時間有多久，他自己也在教「心智開發」，發現到人的學習當中專注力可能只有一小時半到二小時，如果持續練習後面的效果不佳而且可能會留下錯誤的記憶。他拿了七龍珠的「精神時光屋」當比喻利用自己最佳狀態的二小時好好正確練習