匯聚台灣眾多傑出時尚設計師的台灣服飾設計師協會（Taiwan Association of Fashion & Accessories Designers，簡稱TAFAD），日前舉行時尚獎頒獎典禮暨服裝匯演晚宴，這場受到新冠疫情影響睽違四年再度舉辦的時尚盛會，吸引了時尚、文化藝術圈的意見領袖、社交菁英、明星藝人、音樂人、模特兒、設計師、造型師、攝影師到場參與。

你是否曾經想過，攝影師除了得具備精湛的攝影功力之外，還得懂得拳腳功夫？ 資深時尚攝影師麥羨雲，從2020春夏以來，已擔任了三屆臺北時裝週的官方攝影師，擁有30多年時尚攝影資歷的他，從1987年開始，長期參與米蘭和巴黎時裝週拍攝服裝秀，他曾經因為服裝設計太好看，差點忘了按快門，也曾經因為品牌公關種族歧視而被刻意刁難，將他拒於秀場之外……但是他在國際時尚攝影圈的地位，一開始竟然是靠打架打出來的？《威～連你也Podcast了！》這次與大家分享，麥羨雲之前接受《BeautiMode》訪問時，透露他在國際時裝週拍攝時的一些有趣點滴及攝影圈的潛規則。

提起川久保玲（Rei Kawakubo）與Comme des Garçons，大家都會立刻想起她充滿力度、時時刻刻挑戰身體的定義與時尚界限，宛如雕塑的設計，每當這些作品登上伸展台，總會令時尚界眼睛為之一亮，長年與川久保玲合作的義大利攝影師Paolo Roversi，就曾在接受《Vogue》訪問時表示，他在1983年川久保玲初探巴黎時，就對她顛覆時尚界常規的設計大感震撼，此後多年來也總能對她永不重覆的創作感到驚豔，「它們總是非常詩意。」他說。

如果說，沒有情感的照片，就像行車記錄器般冷漠，有故事的影像，則如同一部笑淚交織的電影，那麼取決於畫面是否有情感、故事與否的，就是在鏡頭後掌管影像的攝影師了。 對於長年往返於台灣及巴黎、米蘭時裝週，拍攝資歷長達30年的時尚攝影師麥羨雲（Célestin Ma）而言，將伸展台服裝所呈現的故事轉化為有故事影像，是再自然不過的事，因為這些經過設計師、秀導巧妙編排過的時裝，往往一登上大秀舞台，就化身為品牌最佳代言，有時甚至精彩到令攝影師忘記按下快門，也曾發生過原本不受矚目的新銳設計師，因為知名度不高因此沒有太多人到場拍攝，最後卻端出令現場攝影師，乃至時尚界都為之驚豔的大秀，不僅令當時在場的麥羨雲大呼過癮，作為少數前往拍攝的攝影師，他也

時裝週賓客座位的安排，總是令各品牌斤斤計較，但位於伸展台盡頭的攝影區，卻是個品牌、主辦單位不會干涉的兵家必爭之地，攝影師為了得到最好的拍攝位置，有時也會和身旁的同業起爭執……

如果說時尚反映的是人們的熱情與夢想，那麼時尚攝影就是展示這些夢想的櫥窗，而對於擁有超過30年資歷的時尚攝影師麥羨雲（Célestin Ma）來說，多年來闖蕩高壓的國際時裝週，所依靠的不僅是優秀的攝影技巧，還必須仰賴對事業無與倫比的熱情，以及發自內心深處對時尚的認同與喜愛