比起自己一人單打獨鬥，在遍體麟傷後吸取經驗，有個能夠與你分享經驗或互相討論的對象是否如同天降甘霖？有感於台灣設計師面臨的種種資源限制與困境，自2015年初試啼聲的好鄰居風格時裝展，再度聚集多位對時裝創作抱有理想與抱負的設計師們，攜手像好鄰居般地相互交流這一路上的點點滴滴，並向社會展示設計產業的艱辛與甜美。

現在是資訊大爆炸的時代，媒體形式又層出不窮地更新，負責統整、獲取資訊的「編輯」就顯得相當重要；國外幾位資深且具有相當影響力的時尚、數位等領域編輯，就針對未來想當編輯的人提供4點建議，讓他們能在真正跨進此行前就獲得相關資歷。

Azzedine Alaïa是時尚界少數幾位堅持自我原則，按照自己步調創作的服裝設計師，學習雕塑出身的他，自稱為建造者，而非時尚設計師，他最在乎的是提升他的技術，而非名利，甚至曾婉拒了法國精品品牌Christian Dior的創意總監大位。正當各時尚品牌在苦思時裝週該如何定位，嘗試各種手法試圖重振銷量之際，總是在巴黎時裝週結束後才舉辦個人服裝發表的Alaïa，跳脫體制之外、我行我素的風格在此刻更顯得格外突出。

預測來年流行單品的話題從來都不曾間斷，但若是提到時尚的趨勢，想必非科技莫屬，科技不僅能夠讓人利用虛擬實境技術在家看服裝秀，替設計師們觸及目標消費族群，還能突破傳統繁複的製衣過程，在家就能用3D列印出喜愛的服裝，其功用之多、影響範圍之廣，可謂時尚界的一大功臣。

2016秋冬男裝週前夕，一股變動的力量正在發酵。美國服裝設計師協會（Council of Fashion Designers of America）找來波士頓諮詢公司（Boston Consulting Group）合作，對於傳統時裝週行程提出疑問。在ZARA、H&M等快時尚品牌影響了時尚圈創意節奏的當下；當網路媒體與社群平台對於時裝週內容大量曝光、讓全新的服裝創意喪失新鮮感的時刻；加上消費者習慣的180度大改變。讓以往最新一季服裝發表過後，卻要等到6個月後才能在店面購得的模式，不僅被眾多時尚業內人士所詬病，一部分還搶在2016秋冬男、女時裝週之際，提出變革。

還記得Rick Owens在2015年展演新年度春夏新裝時，讓模特兒們倒掛出場的驚奇之舉嗎？這回他在巴黎時裝週中沒有任何的誇張演出，將重點回歸到最原始純粹的Rick Owens。