總是將幽默且大膽的設計元素置入自己的作品中，一般人想起現任Moschino的創意總監Jeremy Scott，似乎都將他與瘋狂不羈聯想在一起，站在看似遙不可及的高級時尚伸展台上，Jeremy Scott卻稱自己渴望與人連結，因此即使時尚可以是某種菁英主義，但他仍偏好貼近群眾。然而，這位大眾的設計師又是如何度過他的一天呢？

社群平台與快速時尚興起，促使時尚產業開始思考舉辦「服裝秀」的意義究竟是什麼？正當許多品牌與相關機構仍在思考如何因應之際，Burberry已正式宣布今年9月將推出嶄新的服裝秀及零售方式。

不讓新生代的年輕女孩專美於前，繼Balmain請來3位90年代的超模拍攝2016春夏形象照後，Giorgio Armani也發表了以40歲女性為主的形象照片，並請來時尚攝影師Peter Lindbergh操刀拍攝，以簡單的黑白肖像凸顯出設計師強調的「新常態」(New Normal)。

企業經營最常面臨到的問題就是人才與資金，相對於在集團羽翼下擁有龐大資源的品牌，獨立設計師品牌在資源有限的情況下，往往設計師一人要身兼數職，從設計生產到銷售推廣無所不包，尤其是時尚產業的商業模式，經常是設計師在事前投入大量資金，生產完交貨後才收得到貨款，因此也讓資金有限的設計師，在品牌經營上更為辛苦。

日前時尚界才不約而同的表示為了因應時代的變化，傳統時裝週的演繹方式必須有所轉變，因此倫敦時裝週和英國時裝協會（BFC）不僅早在10多年前就率先舉辦「倫敦時裝週末」（London Fashion Weekend）帶起群眾導向時裝展演潮流，而現在英國當地也有越來越多知名品牌紛紛響應，今年2月的倫敦時裝週尾聲，以Mary Katrantzou為首的4個品牌，將直接與群眾面對面。

一個時尚品牌要能成功，不僅要設計搶眼討喜，還需要許多的混合因素共同配合才能實現，每年每季除了四大時裝週之外，全球各地的時尚商展更是眾多品牌的兵家必爭之地，如同英國獨立商展創意總監Martyn Roberts所言，每季光是在巴黎爭取訂單的品牌就至少有5,000個，如何從這些規模不一的廣大同行中脫穎而出，成為買家的心頭好，讓他們願意帶著你的設計前往世界各地的角落與消費者接觸？BeautiMode邀請了3位專業的時尚人士分享他們的觀察與經驗。