提起川久保玲（Rei Kawakubo）與Comme des Garçons，大家都會立刻想起她充滿力度、時時刻刻挑戰身體的定義與時尚界限，宛如雕塑的設計，每當這些作品登上伸展台，總會令時尚界眼睛為之一亮，長年與川久保玲合作的義大利攝影師Paolo Roversi，就曾在接受《Vogue》訪問時表示，他在1983年川久保玲初探巴黎時，就對她顛覆時尚界常規的設計大感震撼，此後多年來也總能對她永不重覆的創作感到驚豔，「它們總是非常詩意。」他說。

受到新冠疫情影響，許多品牌改變了以往的發表形式，夏姿自2009年以來首度缺席巴黎時裝週，而自1980年代起，就一直在巴黎展出的日本設計師川久保玲（Rei Kawakubo），個人品牌Comme des Garçons 2021春夏系列首度棄巴黎回東京，在自家的展示空間舉辦小型服裝秀。

1992年，在莎莉波特（Sally Potter）執導的電影《美麗佳人歐蘭朵》（Orlando）中，蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）飾演的主角歐蘭朵穿著華麗的粉綠色蓬蓬裙，頭戴相襯的灰色假髮衝進花園中的樹籬迷宮，但當她離開迷宮時，粉嫩的洋裝被古板的深色取代，頭上的假髮也不知去向，導演巧妙地運用轉換鏡頭與戲服，帶領觀眾在迷宮中跨越一個世紀，而這種藉由服裝巧妙推進時間的作法，正是2020年紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art，簡稱The Met）服飾典藏館（Costume Institute）年度時尚展覽《關於時間：時尚與存續》（About Time: Fashion and Duration）靈感來源。

提起超現實主義大師達利，許多人都會想起他經典名畫《記憶的堅持》（La Persistencia de la Memoria）中描繪的扭曲時鐘，以及他於1937年與Elsa Schiaparelli合作創作的「龍蝦洋裝」與「高跟鞋帽」等作品，此外，Elsa Schiaparelli也曾與藝術家尚考克多（Jean Cocteau）合作，設計了一系列圖案有趣的刺繡服裝，這些作品對後來的設計師有非常大的啟發。

時尚究竟算不算藝術？這是每隔一陣子就會被提起的問題。在過去，時尚的地位確實不如繪畫、音樂、雕塑和建築傳統被視為藝術的創作，但它無庸至疑是日常生活中最具表現力、變化最多的表現形式，超現實主義設計師Elsa Schiaparelli更曾在自傳中宣稱，在她眼中服裝設計「並不是一種職業，而是藝術。」但相反地，許多設計師，例如Marc Jacobs、Miuccia Prada、「時尚大帝」Karl Lagerfeld與聖羅蘭先生（Yves Saint Laurent）等人，皆認為時尚與藝術是互不相屬的領域，聖羅蘭先生甚至曾感嘆自己雖然是成功的設計師，但在藝術領域成就不高，「我是個失敗的畫家。」他說。

當知名女高音康斯坦斯霍曼（Constance Hauman）首次穿上宛如金色鳥籠的華麗戲服，登上維也納國立歌劇院（Wiener Staatsoper）的舞台時，服裝帶給她的震撼令她情緒激動到差點喘不過氣。 「我得承認，過去演出過七十多部歌劇，但從來沒有穿過如此壯觀、美麗、製作精良的戲服。」她說，「川久保玲（Rei Kawakubo）沒有聽過Olga Neuwirth的音樂，就有辦法把音樂的精神融入服裝之中。」