Comme des Garcons

國際時裝週的另一面 攝影師分享Comme des Garçons場外見聞:被凸槌公關「晾」到保全都同情

提起川久保玲(Rei Kawakubo)與Comme des Garçons,大家都會立刻想起她充滿力度、時時刻刻挑戰身體的定義與時尚界限,宛如雕塑的設計,每當這些作品登上伸展台,總會令時尚界眼睛為之一亮,長年與川久保玲合作的義大利攝影師Paolo Roversi,就曾在接受《Vogue》訪問時表示,他在1983年川久保玲初探巴黎時,就對她顛覆時尚界常規的設計大感震撼,此後多年來也總能對她永不重覆的創作感到驚豔,「它們總是非常詩意。」他說。
By BeautiMode  |  2021/03/05

近40年首度棄巴黎回東京!川久保玲探索不和諧的正能量

受到新冠疫情影響,許多品牌改變了以往的發表形式,夏姿自2009年以來首度缺席巴黎時裝週,而自1980年代起,就一直在巴黎展出的日本設計師川久保玲(Rei Kawakubo),個人品牌Comme des Garçons 2021春夏系列首度棄巴黎回東京,在自家的展示空間舉辦小型服裝秀。
By BeautiMode  |  2020/10/21

令老佛爺讚嘆、啟發MET時尚展!《歐蘭朵》如何用服裝講述400年的自我追尋?

1992年,在莎莉波特(Sally Potter)執導的電影《美麗佳人歐蘭朵》(Orlando)中,蒂妲史雲頓(Tilda Swinton)飾演的主角歐蘭朵穿著華麗的粉綠色蓬蓬裙,頭戴相襯的灰色假髮衝進花園中的樹籬迷宮,但當她離開迷宮時,粉嫩的洋裝被古板的深色取代,頭上的假髮也不知去向,導演巧妙地運用轉換鏡頭與戲服,帶領觀眾在迷宮中跨越一個世紀,而這種藉由服裝巧妙推進時間的作法,正是2020年紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art,簡稱The Met)服飾典藏館(Costume Institute)年度時尚展覽《關於時間:時尚與存續》(About Time: Fashion and Duration)靈感來源。
By BeautiMode  |  2020/08/29

捉弄你的眼睛與認知-模糊幻想與真實的超現實主義時尚

提起超現實主義大師達利,許多人都會想起他經典名畫《記憶的堅持》(La Persistencia de la Memoria)中描繪的扭曲時鐘,以及他於1937年與Elsa Schiaparelli合作創作的「龍蝦洋裝」與「高跟鞋帽」等作品,此外,Elsa Schiaparelli也曾與藝術家尚考克多(Jean Cocteau)合作,設計了一系列圖案有趣的刺繡服裝,這些作品對後來的設計師有非常大的啟發。
By BeautiMode  |  2020/05/12

時尚是藝術嗎?Karl Lagerfeld:安迪沃荷證明兩者可以共存

時尚究竟算不算藝術?這是每隔一陣子就會被提起的問題。在過去,時尚的地位確實不如繪畫、音樂、雕塑和建築傳統被視為藝術的創作,但它無庸至疑是日常生活中最具表現力、變化最多的表現形式,超現實主義設計師Elsa Schiaparelli更曾在自傳中宣稱,在她眼中服裝設計「並不是一種職業,而是藝術。」但相反地,許多設計師,例如Marc Jacobs、Miuccia Prada、「時尚大帝」Karl Lagerfeld與聖羅蘭先生(Yves Saint Laurent)等人,皆認為時尚與藝術是互不相屬的領域,聖羅蘭先生甚至曾感嘆自己雖然是成功的設計師,但在藝術領域成就不高,「我是個失敗的畫家。」他說。
By BeautiMode  |  2020/01/30

穿著川久保玲的歐蘭朵!20年沒做舞台戲服 這個故事為何打動日本大師?

當知名女高音康斯坦斯霍曼(Constance Hauman)首次穿上宛如金色鳥籠的華麗戲服,登上維也納國立歌劇院(Wiener Staatsoper)的舞台時,服裝帶給她的震撼令她情緒激動到差點喘不過氣。 「我得承認,過去演出過七十多部歌劇,但從來沒有穿過如此壯觀、美麗、製作精良的戲服。」她說,「川久保玲(Rei Kawakubo)沒有聽過Olga Neuwirth的音樂,就有辦法把音樂的精神融入服裝之中。」
By BeautiMode  |  2019/12/20