就像那個還年輕的時候會跟你稱兄道弟的好麻吉，然後開始有了利益牽扯，一切變成我們從長計議外加來日方長不要計較，這些人就悄悄的潛入在彼此的生活中。我們想著靠他的名氣跟財力，累積經驗與實力，同時換取相對應的報酬，但他們卻只想著靠我們不計較金錢，但要我們全部的才華、時間跟付出，讓自己更上層樓，然後結案的時候又當做什麼都沒做一樣。

打版師的功能凌駕在設計師之上？這句話或許會令某些人不以為然，但版型設計師關緯表示，自己有個同業友人講得更不客氣，他說，「打版師才是服裝的靈魂。畢竟設計師真的太多了，每年都會換新的設計師，但死不了的都是我們這些版師。」

時尚編輯表面風光，私底下的辛酸卻很少人能懂！從事媒體工作超過20年，對時尚擁有無比熱情，現任《Harper’s BAZAAR》國際中文版總編輯的廖秀哖，2019年8月出版了《Fashion Week臺上臺下：從搶秀票到After Party，時尚產業「哇」聲幕後的商機與心機》，以簡潔活潑的筆調寫下這個產業的酸甜苦辣。

不管是戴著面具的神秘男子，還是梳著蓬鬆波浪捲的復古髮型女性，擅長說故事的Gucci創意總監Alessandro Michele，再度以手繪戶外廣告的藝術形式，讓他們全都躍上藝術牆（Gucci Art Wall）。

1954年，一張路上的海報，開啟了一切。那是一場時尚大賽：羊毛織品大賽。賽事頭銜並不是太令人心動，不過澳洲、烏拉圭、南非和紐西蘭的綿羊養殖工會製作了精彩十足的宣傳海報，希望他們的高級材質能夠對抗來勢洶洶的人造織品，結果引發了意想不到的效應。技藝嫻熟的工匠以慢工細活，且不因歲月而失色的品質保證，對抗密集生產。都會區的布爾喬亞重新發現羊毛自古以來的優點。國際羊毛標誌大獎（International Woolmark Prize）受到熱烈迴響，遠遠超過主辦單位原先的期待。參賽者必須繪製幾套服裝手稿。

我常常被許多時尚圈外人或莘莘學子們好奇詢問一個共同問題：「每一季的流行到底是誰決定的？」第一次被問這道題時，我一時間足足傻了兩秒。因為新一季流行哪些風格、款式、顏色⋯⋯等，對我們這些相關的業內人士來說，好像是再自然不過的事情，就跟起床後的刷牙、洗臉是連問都不用問就會做的事情一樣，壓根兒從沒真的想問它們到底是打哪裡來，誰是幕後操控的最大老闆⋯⋯。