由台灣當代藝術家董陽孜發起，歷時五屆的《讀衣》計畫於已邁入終章。2021年的展覽以「至大無外」為題，藉由文字境界的無有窮盡，邀請有志者對中華文化探幽入微，欣賞服裝設計師針對「至大無外」為基礎，提出個人有感的字詞，並依此為靈感所進行的獨特設計。

漢字是我們日常使用的文字，但卻是獨特的視覺藝術。由一點、一豎、一撇、一捺等各種形態的線條筆劃架構出文字，結合書體的變化展現文字的豐富表情。

《讀衣》以延續文化為念，藉文字藝術為東方時尚發聲的五年計畫，於2019年來到第四屆。《讀衣IV》在前三屆解構文字線條與單字字體變化的基礎上，進一步融貫了字之形、字之音、字之義，這次董陽孜以「四季」為命題，從「滴翠」、「荷淨」、「月華」、「寒松」的筆性墨情裡，開展出一幅生意盎然而又情思沛然的四季筆墨書。

時尚，應從國家門面做起。 2018年，國立故宮博物院發表新制服，邀請登上紐約時裝週官方名單的的周裕穎(Justin Chou)打造，2017年台北國家兩廳院則找來之前曾旅居英國13年，目前返回故鄉宜蘭成立工作室的服裝設計師陳劭彥(Shao Yen Chen)操刀新服裝。2016年台中國家歌劇院找來目前旅居英國的服裝設計師黃薇(Jamie Wei Huang)打造全新的制服，台灣三個重要藝文單位，接連找了三位都曾進入過四大時裝週官方正式名單（On Schedule）的台灣年輕服裝設計師來操刀，看得出這些重要藝文單位的用心，令人振奮。

今年3月，立法院出現一質詢場景，因文化部原本預計5月要推出「時尚跨界」計畫，希望透過跨部門合作，讓更多台灣設計師的設計及台灣時尚的演變，分享出去，計畫中提到「要與百貨業者合作辦展」，不過有立委跳出來反對說：「根本不可行」。 立委說，過去有百貨業董事長同意辦類似展覽，卻被其他繳租金的櫃位反對，而且就算要辦展，也不會被放在好的櫃位！有一個國際品牌業者向百貨公司董事長抗議，他說：「董事長很抱歉，我們是付你租金的，還給你抽成來到這地方，結果展覽你要放這也沒告知我們，我們不同意，請你退回。」

作為近年大型展演中最受矚目的文化型展覽之一，《讀衣III》於2018年10月20日在華山1914文化創意產業園正式開展，延續一貫的跨界精神，探討書法在當代的藝術形貌，並首度從文字解構的線條走向具體文字的線條。 《讀衣》計畫，至今已邁入第三屆，長達22公尺的入口背牆，對內創造了窄長的通行廊道，這是進入《讀衣III》位於西一館主展場的哲學之道。