這是蘊含文化與文字重量的創舉，自2016年起，由書法藝術家董陽孜與多位服裝設計師共同跨界挑戰的《讀衣》計畫，以時尚美學翻轉傳統書法的視覺藝術，成為獨具一格的時尚活動，至今已邁入第三屆，2018年《讀衣III》延續一貫的跨界精神，以及對於書法在當代藝術形貌的探討，首度從文字解構的線條走向具體文字的線條。

曾讓台灣紅白塑膠袋躍上國際的台灣服裝設計師陳劭彥（Shao Yen），擅長透過各種獨特的面料來傳達實驗精神，更喜歡穿梭在2D和3D之間，為服裝解構出立體的空間線條。 這次應時尚複合概念店onefifteen初衣食午的邀請，以60年代的太空時代（Space Age）和愛爾蘭（Ireland）傳統Aran Knitwear（阿蘭針織）的圖騰為靈感，推出Space Collection與Twist Collection設計師限定系列。

書法藝術家董陽孜自2011年展出《無聲的樂章》百幅書法作品後，便不斷地跨界玩轉文字藝術。2016年，她發起了《讀衣》計畫，邀請六位台灣服裝設計師運用《無聲的樂章》中的20幅作品，以時尚演繹墨寶線條的舞動和氣韻，挑戰書法與時尚的跨界，18天的展期吸引了超過8萬人次觀展。

2016年10月，由藝術家董陽孜與服裝設計師跨界挑戰的《讀衣》，以時尚演繹墨寶線條的舞動和氣韻，18天的展期吸引了超過8萬人次觀展。 2017年的《讀衣II》時尚X藝術跨界展，除了上一屆參與的台灣設計師詹朴、陳劭彥、周裕穎再度挑戰之外，也邀來擅長詮釋女性優雅的蔡宜芬加入，更首度跨海邀請香港時尚設計師何善恒、鄧曉滔碰撞靈感。

繼2016年《讀衣》時尚x藝術跨界展，讓書法墨寶躍上華服後，董陽孜再度全力投入監製《讀衣II》時尚x藝術跨界展，這次合作的設計師，除了再度攜手詹朴、陳劭彥、周裕穎外，也新加入了台灣品牌if&n的設計總監蔡宜芬，更首度跨海邀請到香港設計師何善恒、鄧曉滔，一同以時裝演繹書法線條靈氣與韻味。

文創產業發展至今已經有15個年頭，文創一詞最近爭議性卻愈來愈大、批判聲音愈來愈多，許多廠商或企業將文創冠在前頭，打著文創旗號企圖吸引消費者，一個個新文創名稱接連出現；「文創夜市」、「文創小吃」、「文創豪宅」、「文創墓園」，或許未來也會有「文創檳榔」、「文創香煙」，連八大行業也或許會出現「文創酒店」一詞，你可以說它光怪陸離、你也可以說它新潮創新，這樣的新文創名詞，將來只會更多。