創立至今150年，紐約的大都會藝術博物館Metropolitan Museum of Art, New York（MET）一直是全球最受歡迎的藝文機構之一。曾經策辦過數以千計的展覽，在高水準的展品與嚴格的策展模式之下，留下了許多的經典。根據館方所公佈的觀展人數（截自2020年），可以一窺該館的經營策略與指標。本文列舉了大都會博物館史上最受歡迎的十大展覽，試著從中觀察大眾的對於藝文展覽的品味趨勢。

在眼下這個檔口，談論「時間」實在是再合適不過。 去年11月，紐約大都會博物館宣佈了2020年的Met Gala和大都會博物館展覽主題，「關於時間：時尚與時光（About Time：Fashion and Duration）」。2020年恰逢大都會藝術博物館建館150年，由策展人Andrew Bolton確定的這一主題，旨在回顧從1870年到2020年的時裝史。展覽在按照時間軸進行梳理，同時運用「時間折疊」的顛覆形式，將不同世代的服飾放在一起進行對照，體現過去與現在並存的理念。

「時尚是夢發生的地方。」 在紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）與主持人Alina Cho對話時，Valentino（范倫鐵諾）創意總監Pierpaolo Piccioli這樣表示。

出席光鮮亮麗的時尚盛會，似乎沒有表面上看來那麼容易，慈善晚宴主辦人Anna Wintour過度要求細節、吹毛求疵的行事風格，歷年來飽受賓客批評。奧斯卡影后葛妮絲派特洛（Gwyneth Paltrow）、知名編劇暨製作人蒂娜費（Tina Fey）與歌手黛咪洛瓦托（Demi Lovato）等人都曾表達不滿。女星艾米舒默（Amy Schumer）在2016年甚至直言，參加Met Gala根本就是一種「處罰」。

紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art，Met）每年都會舉辦時尚特展，今年的展覽主題《神聖之軀：時尚與天主教想像》（Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination），回顧時尚與宗教藝術之間的關係，特別從梵蒂岡借來多件典藏品，再配合歷代設計師受天主教儀式和服裝啟發的時尚作品相互輝映，展現時尚與宗教間不曾間斷的對話。

每年5月的第一個星期一，紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）的大事莫過於Met Gala慈善晚宴，這個雲集了全球時尚指標性人物的年度盛事，在Anna Wintour於1995年接手籌劃後，就成為許多政商名流、藝人名媛渴望出席的重要活動之一。