法國精品品牌路易威登（Louis Vuitton）對「旅行藝術」的詮釋，從來不只是關於出發，更關於如何將世界的美學帶回居家空間。在歷史悠久的米蘭塞貝洛尼宮（Palazzo Serbelloni）中，品牌展開了一場從裝飾藝術（Art Deco）橫跨至未來主義的感官盛宴。這不僅是一系列家具的陳設，更是一場關於線條、工藝與色彩的深度對話，展現了品牌如何將百年前的設計靈魂，灌注於當代的遊牧物件之中。

Madeleine Vionnet無疑是影響20世紀後時尚設計最深遠的設計師之一，透過巧妙的工藝以及突破性的設計，特別是她廣泛地運用「斜裁」（bias cut）的技巧，令布料具備柔軟的垂綴特質，能隨著人體的曲線塑形，為當代時裝設計奠定了基礎。

法國珠寶暨腕錶世家梵克雅寶（Van Cleef & Arpels），自1906年創立以來，推出過無數作品，從高級訂製時裝、大自然、舞蹈到純粹的創意發揮，都可以是創作的靈感來源。

「靠薑餅餅乾存活下來」，一個很古怪的講法，但卻是莉蒂亞．朱耶許-福卡（Lydia Driesch-Foucar）在艱困時期支撐她的四個年幼子女家庭的最佳寫照。而且在很多方面，她的不平凡生活及精美餅乾製作，可說是在納粹時代的設計歷史中具有代表性的典範。

凡是看過《唐頓莊園》（Downton Abbey）、《凡爾賽宮》（Versailles）等以歐美貴族生活為背景的時代劇，必然會注意到故事主人公生活中隨處可見的銀器，這些美麗的工藝品，除了平時慣用的刀叉、餐具外，多半收藏在指定的空間內，由管家、男僕們悉心照料，有些傳家之寶甚至只有在重要場合才會正式亮相，而對於熟悉西方文化的人來說，銀器的美學與工藝風格，所反應的除了工匠的工藝素美與美學品味，更是歐洲歷史的見證。

提起男士常用的配飾，許多人都會立刻想到領帶、領帶夾，但其實對講究穿著的男性而言，襯衫的袖釦（cufflinks）與固定上衣的領釦（stud），也是非常能表達自身個性與品味的小細節，可惜的是，在工業化的現代，多數人的襯衫在入手時，袖口上早已縫上了鈕釦，讓這個充滿個性的小配件，逐漸被人們遺忘。