上班族當代藝術收藏之道 日本收藏家宮津大輔：作品是否有原創力很重要

為期四天的2017年福爾摩沙國際藝術博覽會（Art Formosa），在台北松山文創園區及誠品行旅登場，此次特別來台參加藝術論壇的日本收藏家宮津大輔（Daiisuke Miyatsu），除了分享自己的收藏故事，也大方傳授自己的上班族當代藝術收藏之道，他也透露，一位平凡上班族想擁有自己喜愛的收藏，很重要的就是靠「時間」累積資本。

在今年4月升格成藝術大學教授的宮津大輔，原本只是一位在科技產業工作多年的上班族，但從1994年至今，用自己工作存下的錢，收藏了超過300件當代藝術作品。

他所收藏的第一件作品，是日本藝術家草間彌生《無限之點》，而其中市值最高的作品，則是草間彌生的《無限的網》（Infinity Net），這件作品是他在1996年以超出他當時年收入500萬日幣以上的價格購得，他的這些收藏，也曾在2011年時，在台北當代藝術館展出。

本身不是超級有錢的富豪，宮津大輔為了收藏自己想要的作品，只能以時間慢慢累積自己的資本。一件冰島藝術家Olafur Eliasson在2000年允諾要為他特製的〈給宮津的窗戶計畫〉，宮津大輔整整等了11年，而另一件向奈良美智預訂的日式拉門畫作（五片一組），則是等了13年，終於在2011年收到。

宮津大輔認為，許多收藏家會將收藏的焦點放在繪畫上，但身為上班族，在資金有限的情況下，不妨把收藏焦點放在錄像、觀念藝術上。找到自己喜歡的風格作品，無須在意藝術家的年齡，作品是否有異於他人的原創力，反而是在收藏時更要在意的部分。

宮津大輔表示，「假如你對藝術收藏有興趣，有勇氣跨出第一步，你所擁有的作品，就有可能成為未來的大師之作。」

而本屆藝術博覽會，共有來自7個國家、近80家畫廊、400餘位藝術家、數千件藝術作品齊聚台灣，結合了專業展板與文創旅店此兩大世界藝博主流型態，成為展商及與會民眾的展售與藝術欣賞平台。

法國藝術家卡佑民（Kayoumin）從負片效果中發現了人、事、物的另一面，他的負片攝影系列《不僅止於負片》（Not Totally Negative），帶領觀探索自身所處環境的負片版本，透過顏色顛倒的呈現，讓眼睛將一幅幅負片照片「誤會」為畫作，藝術家有時也運用道具來創造，而拍出這些美麗畫面的關鍵，就在於掌握好的角度及光線。

日本藝術家江本創（Hajime Emoto）運用紙漿與竹創作一系列栩栩如生的假想生物，這些「幻獸」都是來自他自己所編撰的故事，並以有如生物標本的方式展示呈現。

 
畢業於清華大學美術學院雕塑系的中國藝術家韋冬，曾為世界博覽會北京館及上海館打造《福娃》雕塑，獲北京及上海市政府收藏，2016年的作品《兒時的森林》也獲得上海萬達、成都萬達等酒店永久收藏。

由於父親軍人身份的關係，童年時的韋冬，因為經常搬家、轉學而沒什麼朋友，捏泥巴成為他唯一的快樂，偏愛以鹿為主角的韋冬說，「在古代裡，鹿也是神獸的一種，牠們性情溫順又慈愛，小時候心裡還是很渴望，身邊有這樣的朋友可以陪伴我，也希望這些鹿不只陪伴我，更可以保護我喜愛的人。」

畢業於台北藝術大學美術系創作複合媒體組碩士的台灣藝術家羅喬綾，創作靈感主要以自身的童年記憶和現實生活中所接觸的人群為主，她認為，每個人的心中都住著一個小孩，希望藉由描繪小孩的形象來捕捉每一個人曾擁有過的純真面貌和真誠，透過創作，讓她能夠重現記憶中美好的部分和溫暖的感覺。

而作品以複合媒材和裝置藝術為主的藝術家徐薇蕙，常運用不同材質與形式表現現代女性堅強毅力與精神，2006年開始將面膜當成創作媒材，運用無酸膠讓面膜塑形，再以染劑呈現不同的色彩。運用一疊疊面膜堆疊出有如正在綻放的花朵，底部的鏡面象徵著自我省思，觀者可以透過鏡面看到隱藏在花朵背面的不同喜怒哀樂表情，正如在我們的人生中，充滿了各種不同的情緒。

包括小山登美夫藝廊、觀止堂、ujung gallery、十方藝術空間、Linlow、尊彩、芦屋、Gallery MAC、華瀛、多利、LSD、鄭甘美、晴山、H-art、Best Gallery、Dong San Bang、Vin Gallery、tokyoarts、Gallery Class等畫廊都受到收藏家的青睞，創造了新台幣六千萬元的成績，為台灣本土藝術市場、前輩藝術家以及正在積極發展中的當代藝術，再添新動能。

資料來源：Art Formosa