2013年秋天,時尚複合概念店onefifteen初衣食午以大安路上一棟50年代的老洋房為起點,生發茁壯。偌大的空間、挑高的二層樓,陽光恣意流動的玻璃屋,成了設計師們的創意花房,讓他們的服裝在此空間中展演。雖然推廣台灣新銳設計師的創作是onefifteen的起點,他們同時也蒐羅國際深具潛力的服裝作品,讓onefifteen成為一跨地域的美學交流平台。
時尚工藝與自然花草交會的老洋房 onefifteen 初衣食午大安店傳遞美好生活概念
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2016年的11月,onefifteen伸展大安店的跨域概念,將昔日一分為二的舊建築重新整合,讓經典工藝與自然花草在老洋房裡相互擁抱。這一年來,他們秉持一貫的跨界交流精神與各個領域進行合作,無論是亞洲的服裝新銳設計師、在地攝影師或是深具歷史的法國精品老牌,onefifteen均以開放的視野、兼容並蓄的態度選品並展演,一同發掘老洋房空間的豐富可能。
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而在大安店重新改裝一週年的今日,onefifteen特地邀請藝術家莊志維進行裝置藝術的合作。
有著藝術與建築背景的莊志維,擅長運用光和空間創造互動裝置,探討人與環境之間的相互關係。至今,他仍不斷以創作追尋跨領域的揉合,呈現理性與感性並存的藝術美學。
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剛結束台北當代藝術館《黑暗中的彩虹》展覽的莊志維,這次延續主題的詮釋方式,將自己內在的生命經驗與展出場域特性合而為一,並針對onefifteen秋冬的時尚太空元素,因地制宜的為大安店量身打造嶄新的圖樣與色彩,試圖透過這次的互動裝置演繹滿天星辰。他細筆雕繪劃破黑暗的光芒,並在視覺上以色彩漸層手法,從朦朧的霧銀拓展至廣闊的灰藍,試圖描繪大氣以上的星塵微粒。
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這項預計展出至2018年1月底止的裝置藝術,創作靈感來自德國哲學家Walter Benjamin在《柏林童年》中關於「冬日夜晚」的一段描述:「廣場四周的房屋是一片柔和的藍色,掛著月亮的夜空是一片深藍色,藍色卡紙上,月亮和房屋的窗戶被鏤空了,要是將它們對著燈光,一片金黃色的光芒就會從雲層和一排排的窗中照射出來。」如此靜謐又沉穩的氛圍,在藝術家的創意巧手中,透過午夜藍、銀白等色調,漸層疊織出冬季夜晚的意象。字裡行間的畫面,在他腦中更幻化成一幕又一幕的城市風景,書寫刻畫在裝置上,使他筆下的點點星光優美如詩。
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Text、Photo:onefifteen
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