透過面具，你能看見真實嗎？Gucci秋冬大秀 歡迎來到哲學思辨課

日前Gucci才因一款高領毛衣涉及「扮黑臉」種族歧視爭議而鬧得沸沸揚揚，除了惹惱部分消費者，創意總監Alessandro Michele一貫的復古、繁複美學，更遭到許多業界人士質疑，粉絲們究竟何時會開始感到審美疲勞？莫非最受年輕人喜愛的Gucci，不久後也將從這個快速更迭的時尚圈退燒？

近期，Gucci 2019秋冬系列再度為米蘭時裝週打頭陣，儘管一年前模特兒提人頭走上伸展台的畫面還歷歷在目，Alessandro Michele並沒有將驚世駭俗的景象再次升級，或是祭出令人驚艷的大招。反而，如時尚媒體《WWD》所言，Alessandro Michele反常地以防衛（defensive）姿態發表本季服裝秀，不論是否受到先前的種族歧視風波影響，本次秀上各式的面具、頭套、耳飾，都是Alessandro Michele對現下時尚界的一種防衛、一種內斂的自我探討。

話先說在前頭，這絕非是場單純的時裝秀，而是場哲學思辨課。

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1. 赫馬芙羅面具邀請函

一如往常，Gucci大秀的故事從邀請函開始說起。木箱中裝著一只紙漿製面具，這是以古希臘神話中同時擁有雙重性別的陰陽神赫馬芙羅（Hermaphroditus）為原型，祂的名字取自母親阿芙蘿黛蒂（Aphrodite，象徵愛情、美與性的女神）與父親赫爾莫斯（Hermes，夢與訊息之神）的結合，更是神話中雌雄同體的代表。

2. 生而為人，何謂個人？何謂真實？

在消弭了性別界線後，Alessandro Michele首先跟大家談論「人」的本身。

「『person』（人）這個字在詞源學上，是由歐洲語言的拉丁語系『persona』演變而來，拼音上卻幾乎沒有變化。『persona』原意指的是演員的面具，用來覆蓋真實的『個人』面孔，並向觀眾表明劇中角色。Alessandro Michele引用知名哲學家漢娜鄂爾（Hannah Arendt）所言，「當我們選擇要透過什麼面具呈現在世界舞台上時，我們正是『個人』。」

3. 鏡面舞台成為秀場，映照真正的自我

Gucci 2019秋冬大秀秀場使用了12萬顆LED燈泡布置而成，鏡面材質由橢圓形的伸展台延伸至天花板，遍布全場，創造出耀眼奪目的鏡像世界。而設置於場中央的嘉賓席則是如圓形金字塔般堆疊而成，一層層高聳的座位，在座嘉賓們宛如也是Alessandro Michele設計好的藝術品一般。

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伴隨著磅礡、神聖的背景音樂，秀場上四射著強烈、令人眼花撩亂、甚至感到不舒服的強烈閃光，Alessandro Michele表示，這樣的安排是為了「反射且折射每道光線、每個動作」，也讓人們在無盡反射、複製的虛幻影像中，企圖找到各自最真實的映像。

4. 面具並非用於隱藏，而是自我揭露

在布滿鏡面的世界中，能否映照出真實的自己？這場Gucci大秀將透過面具，探討可見與不可見的界線。然而，可見的一定是真相嗎？抑或不可見才是真實？

大秀上的引言提到，「某種形上學的偏見一直將面具視為一種掩飾工具，某種用來偽造現實，讓我們陷於無可救藥的虛假之物。但是，如果真實性意味著我們堅持自我想法的可能性，那麼面具就是讓我們可以展現想成為的樣子，並且扮演我們所期待的角色。」
（註：形上學是指研究存在和事物本質的學問。）

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「事實上，面具讓我們可以隨心所欲地表現自己，扮演我們認為最好的角色。這種可能性讓我們能夠藉由強大的篩檢程式，自由地選擇我們想展示的模樣，並且不斷地篩選我們想要分享與隱藏關於自己的內容。」

Alessandro Michele認為，面具總是在不同的拉鋸中保持著張力：展現和隱藏，表明和保護，虛榮和謙虛。面具是一種形式，無論作為何種形式，它都能夠修復、覆蓋，且同時揭露。事實上，它是一體兩面，凹面與凸面。將一個放在另一個之上。它們的結合能夠連結內與外，一個出現另一個消失，一個可見另一個不可見。在面具裡，深度與表面交迭，配戴者戴上什麼就褪去什麼。

5.「面具其實連結著人們裝扮的意義。」

在Gucci的秋冬大秀上可見幾款面具，其一是如80年代恐怖片《13號星期五》（Friday the 13th）中連續殺人魔－面具傑森魔（Jason Voorhees）所戴的面罩一樣，包覆全臉，僅留眼睛的孔洞，讓人光看到眼神便不寒而慄；另一款則是附有許多金屬尖刺的面具。

此外，還有老鷹樣式的銅製頭盔、水晶串珠遮蓋住臉龐的蝴蝶結頭飾、Alessandro Michele以阿根廷藝術家Eduardo Costa在1968年發表於《Vogue》的作品《Fashion Fiction #1》為靈感，所製成的鍍金耳模。而Alessandro Michele也在秀後特別強調，這些可能傷害到他人的飾品僅限秀場專用，不提供販售。

Alessandro Michele受訪時表示，「所有事物都反映著時尚。這總是關乎於表象，但面具其實連結著人們裝扮的意義。」

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6. 穿著正裝、戴著尖刺面具的我們，是你眼中的真實嗎？

不論模特兒戴著多麼獵奇的面具或頭飾，抑或是在臉上妝點著矽膠淚滴或指尖裝上極長的指甲，他們仍穿著西裝、洋裝、襯衫等再正常不過的正式服裝，Alessandro Michele似乎也藉此再次強調可見與不可見、尋常與異常、隱藏與揭露之間的對比。

也就是說，Gucci本季的服裝似乎比起以往更中規中矩，不過仍少不了Alessandro Michele的綺麗用色與繁複印花。如螢光黃、霓虹粉色、電光藍等色彩，以及閃亮的百褶燙金織料、金屬緹花布料、羅紋印花綢緞、蕾絲、金蔥、人工皮草等材質。

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40年代的服裝輪廓貫穿了整個系列，寬大肩線、束腰設計的西裝外套，搭配束口寬管褲或極高腰西裝褲，另外，印有Sucker（傻蛋）等諷刺字樣的羊毛衫以及羔羊圖騰的針織背心，皆展現童年時期的純真與古靈精怪；而蕾絲拼接的輪狀皺褶領設計等服裝細節，處處都延續了Gucci古怪、乖僻的文青風格。

除了上述不對外販售的面具外，在飾品部分，Alessandro Michele也內斂地保留了他的古怪與商業性，如模特兒手上不僅拿著Sylvie黑色漆皮包款，更搭配背面帶有細緻刻紋的銀色梳子；人工皮草製成的巨型紅色圍脖；諸多不同皮革與材質拼接而成的運動鞋，被身穿洋裝的模特兒拎在手上，搭配針織護膝與長統襪，展現帶有衝突感的運動氣息。

資料來源：Gucci、WWD、Vogue、Another Magazine