如果你曾被《單位展》打動，就絕對不能錯過《Audio Architecture：聲音的建築展in台北》。
2016年由Inception啟藝主辦，東京21_21美術館（21 21 Design Sight）企畫的《單位展：This much, That much, How much?》自日本移師台灣，從日常取材，另闢觀點重組、創作的策展思維，替台灣設計圈投下震撼彈，也掀起美感教育的啟蒙與反思，創下10萬人次的佳績。四年後，雙方再度合作的《Audio Architecture：聲音的建築展in台北》，終於在今年底移師台北，期待用音樂和視覺藝術的跨界對話，再創設計圈觀展人次新話題。
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《Audio Architecture：聲音的建築展in台北》由日本知名互動設計大師中村勇吾（Yugo Nakamura）擔任展覽總監，澀谷系知名音樂人小山田圭吾（Cornelius）為展覽創作同名樂曲。展覽試圖以聲音為經、影像為緯，透過一個動態空間，以不同影像重複表現同一首樂曲，來構建出一場視覺與聽覺完美熔接的聲音建築展。當觀看者走進這個由聲音所建築而成的空間裡，將忘卻時間的流逝，可以任性的把所有感受，留給聲音及藝術的純粹，盡情享受、沉浸其中。
亮點1—25公尺寬巨幅投影首登場，親自走進視覺藝術的驚喜
走入全黑的空間內，觀展者需花時間走進畫面、體會影像氛圍，且沈浸其中。藉由策展人細膩地編排，人們便在共同空間與時間下，重複性鑑賞同一音樂，全場留給感官與創作間的互動。
亮點2—日本視覺藝術輪番登場，用設計角度解剖聲音與影像
跳脫習以為常的音樂，借助9位日本藝術家創作影像，添加自己的情感波動，實現《Audio Architecture》的聲音想像，將 5 分鐘的歌曲，轉譯為聲音即視感，吸引眾多觀展者停下腳步，聚集於巨幅投影前欣賞、拍攝。
參展創作者：稲垣哲朗、梅田宏明、大西景太、折笠良、辻川幸一郎（Glassloft）× Bascule × 北千住設計、勅使河原一雅（Qubibi）、水尻自子、UCNV、Euphrates（石川將也）＋阿部舜
亮點3—解構聲音！實驗性音樂鬼才創作，音樂如同貫穿虛實之間的鋼筋樑柱
以Cornelius為名的音樂人小山田圭吾，為展覽創作同名樂曲，歌詞中不斷重複：Into the music／Music don’t stop／Time, space and music（在音樂裡／音樂不停歇／時間、空間、音樂），濃縮著展覽核心概念。用他獨有且前衛實驗性的樂音，像是位處需之間的鋼筋樑柱，搭建出超現實場域，盛載音樂寬闊的可能性。
《Audio Architecture：聲音的建築展in台北》展覽總監中村勇吾是世界級互動設計大師，有著建築專業的背景，更熟稔新媒體創作的靈活思維。對於本次移展，他表示，「音樂是跨國界的共通語言，原先在東京展出、由日本人創作的內容，移至台北後，將產生怎樣不同的化學反應，是我期待看見的。」
對於再度合作，2121美術館表示，「繼《單位展》後，能再次與Inception合作，感到非常開心且放心。希望透過這個展，能和台灣有更深一層的連結，並讓人更感受到2121美術館或設計，其實都是平易近人的存在。」
Inception啟藝執行長梁浩軒，也分享自己的期待，「沉浸式展覽體驗是近年重要趨勢，多數以娛樂掛帥，著重聲光效果，在內心產生的漣漪卻不持久。《Audio Architecture：聲音的建築展》卻讓我看見另一種可能。同樣是巨幅投影，卻用聲音和影像跨界整合不同創作形式，藝術含量高，讓沉浸式體驗更加完整。期待今年年末、也在2021年的開始，能再次讓台日雙方的設計觀點，以策展形式對話，融合音樂元素，跨越文化及語言，持續激盪出前所未有的火花。」
《Audio Architecture：聲音的建築展in台北》 展覽地點：華山1914 文創園區 東2 AB館 展覽期間：2020年12月25日（五）至2021年4月6日（二）（除夕休館） 開放時間：10:00至18:00（最後入場時間 17:30） 主辦單位：INCEPTION 啟藝 企劃單位：21_21 DESIGN SIGHT 贊助單位：九旗影音科技 Panasonic 投影機代理商、Hanns House 瀚寓酒店 售票資訊 全票：350 元（一般民眾） 學生票：320 元（大專以下學生，憑證） 愛心票：175 元（65歲以上長者憑證，身障者本人憑證及一名必要陪同者） 免票與陪同：未滿3歲（憑證）或未滿90 cm之幼童免票，但需有一位大人購票陪同入場
Text、Photo：Inception啟藝
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