從200年前的英國攝政時代起，12部跨時代影視作品見證兩世紀時尚脈動。
隨著疫情持續嚴峻，不僅各級學校停課，許多人也開始展開在家工作模式，即使是休閒時間，也都必須留在室內以避免病毒擴散，在這全民「宅居」共同防疫的時刻，BeautiMode為讀者整理了完整的時尚迷片單，不論你喜歡的是古典的英國攝政時代（Regency Era），還是摩登的現代巴黎，都可以在以下10部影視作品中找到屬於自己的節目，充實宅居的時光。
攝政時代：1810至1830年代
《柏捷頓家族：名門韻事》
《柏捷頓家族：名門韻事》（Bridgerton）是改編自美國作家茱莉亞昆恩（Julia Quinn）系列小說中第一部《公爵與我》（The Duke and I），講述「柏捷頓家族」8名子女中長女達芙妮柏捷頓（Daphne Bridgerton）的故事。身為大家閨秀的達芙妮，成年後唯一的願望就是找到如意郎君，但卻在遇見黃金單身漢哈斯丁公爵（Duke of Hastings）後，展開有如肥皂劇般的相處模式，從互看不順見到相知相惜，是一部宛如《傲慢與偏見》般的古裝愛情喜劇。
在時尚的呈現上，《柏捷頓家族：名門韻事》延請曾製作過《第六感追緝令》（Basic Instinct）、《黑魔女》（Maleficent）造型的Ellen Mirojnick，製作出不僅忠於史實，更是符合現代人美學品味的古典造型。高達238人的戲服團隊，為女主角作了104套，其餘角色5000套的精緻戲服，除了服裝外，帽飾、假髮、珠寶、羽毛餘品與配件等共高達7500件。
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1840至1860年代
《維多利亞》
講述年僅18歲的維多利亞女王（Queen Victoria）登基後的成長之路，影集《維多利亞》（Victoria）是集政治、歷史、愛情、家庭、時尚於一身的時代劇佳作，特別是維多利亞女王的復古華麗的穿著，大量運用當時極具代表性的蕾絲、荷葉邊、緞帶、褶皺、多層次蛋糕裙剪裁，還有復古典雅的高領與公主袖設計，精美的服裝設計與美侖美奐的場景，宛如一幅幅19世紀的歷史油畫。
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1880至1910年代
《白手起家：沃克夫人的致富傳奇》
真實故事改編的《白手起家：沃克夫人的致富傳奇》（Self Made: Inspired by the Life of Madam C.J. Walker），故事發生於19、20世紀之交，當時美國仍實行嚴格的種族隔離政策，由奧塔薇亞史班森（Octavia Spencer）飾演的沃克夫人，創立了一家多為非裔美國女性提供化妝品的大企業，當時她觀察到，許多非裔美國人因不良的護髮方式，影響了頭皮健康與自信，因此她為黑人開發頭髮與美容產品，並且培訓黑人女性，創造了「C·J·沃克夫人」的美髮帝國，在「沃克夫人」於1919過世時，公司的市價估計高達60萬美元，相當於今天的880萬美元，女性銷售代理商則高達數千人。由 Karyn Wagner製作的戲服，從「沃克夫人」早年貧困的環境到日後的功成名就，完美展現20世紀美國黑人女性的各種面貌。
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1920至1930年代
《唐頓莊園》
歷經六季以及一部電影，《唐頓莊園》（Downton Abbey），故事橫跨1910與1920年代，除了反映時代氛圍的高超劇本外，最令人津津樂道的就是精細典雅的服裝設計了，特別是風迷1920年代的低腰直筒洋裝（flapper），搭配長及手肘的手套，絲綢布料上縫綴華麗精緻的蕾絲、珠串、繡花、流蘇、亮片，極為華麗貴氣。
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1950至1960年代
《后翼棄兵》
以西洋棋為主題的影視作品本就非常稀少，《后翼棄兵》（The Queen Gambit）更是集成長、女性、時尚等眾多元素於一身的獨特佳作。故事透過女主角的視角，敘述一個孤兒一步步在男性稱霸的西洋棋界，找到自我價值，最終戰勝心魔、美夢成真的故事，創意剪輯的方式，也使原先靜態的西洋棋快節奏動起來，體現全篇故事的動態張力。
《后翼棄兵》故事設定在1950至1960年代，因此女性角色服裝多以束緊腰線的蓬裙洋裝為主，藉此呼應當時的時尚風潮，此外，為了呼應主題，角色選擇了大量格紋樣式的服裝，令女主角Beth這個角色的鮮明性格，不只侷限於棋盤方格上，也顯現在她的時裝品味上。
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1970至1980年代
《侯斯頓傳奇》
《侯斯頓傳奇》（Halston）由伊旺麥奎格（Ewan McGregor）主演，講述時裝設計師侯斯頓從成名、橫掃70、80年代，最終經歷惡意收購，令他失去同名品牌「侯斯頓」掌控權的故事。Halston是1970、80年代美國時尚的代表，設計最大特色就是不喜歡使用過多鈕扣和拉鍊，而且藉由斜裁的手法，讓服裝隨著人的身體擺動，非常適合跑趴跳舞；在製作服裝時，他不喜歡打版，而是喜歡將布料直接放在模特兒身上，讓布料和女性的身形融為一體，簡潔且充滿線條感的風格，令他在1970、80年代享譽國際，並重新定義了20世紀的美國時尚。
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1980至1990年代
《豔放80》
《豔放80》（Pose）《豔放80》背景設定於1987年的紐約，講述非裔與拉丁裔LGBT社群所發展出來的「舞會文化」（ball culture），以及同志與跨性別族群在歧視眼光下找尋自我認同的故事。1980年代的社會，對愛滋病的恐懼非常嚴重，許多同性戀者、跨性別者因為自身性傾向、性別認同被血親趕出家門，因此當時的LGBT社群，會為這些無家可歸亦無自力更生能力的人，提供住處、飲食、練舞場地以及家和歸屬。
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1990至2000年代
《六人行》
美劇《六人行》（Friends）自1994年開播，歷經十年10季，是伴隨許多人長大的經典影集，其中三位女主角Rachel、Monica及Phoebe不僅性格迴異，穿搭風格也各自不同，堪稱是90年代服裝穿搭的代表，許多設計直到今天仍十分時髦且深入人心。
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《時尚鬼才：McQueen》
2010年自殺辭世的李亞歷山大麥昆（Lee Alexander McQueen），至今仍令全球時尚迷感到遺憾、不捨。由Ian Bonhôt和Peter Ettedgui兩位導演共同執導的《時尚鬼才：McQueen》（McQueen），在2018年於紐約翠貝卡電影節（Tribeca Film Festival）發表，片中不僅展現Alexander McQueen那為人熟知的狂野不羈、不受世俗限制的形象，也揭露他私下感性、柔軟的一面。
故事從Alexander McQueen 1992年在倫敦中央聖馬汀藝術設計學院（Central Saint Martins College of Art and Design）的畢業作品系列《開膛手傑克跟蹤他的受害者》（Jack the Ripper Stalks His Victims）開始說起，至2010春夏系列的《柏拉圖的亞特蘭提斯》（Plato’s Atlantis），其中穿插大量McQueen好友、合作夥伴以及家人的訪談，共200多個過往的影音資料，包括新聞片段、相片、時裝秀報導、罕見的訪問資料及他身邊密友所拍攝的影像等，完美見證Alexander McQueen時尚旅程以及1990至2000年代時尚氛圍。
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2010至今
《璀璨風華Dior之夜》
《璀璨風華Dior之夜》（Dior and I）由Frédéric Tcheng 執導，從Raf Simons到Dior上班的第一天就開始拍攝，記錄他由認識品牌高級訂製（Haute Couture）工作坊開始，到製作系列時所面對不同難關的心路歷程。影片還不時將品牌創辦人迪奧先生（Christian Dior ）的故事穿插其中，營造他仍然在Dior 觀察這一切的氛圍；此外，《璀璨風華‧Dior之夜》更深入Dior高級訂製工坊，為高級訂製服的製作過程以及時裝秀的誕生留下的完整的紀錄，是有心了解高級訂製世界觀眾的必看之作。
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《Dries》
《Dries》講述安特惠普六君子（The Antwerp Six）的Dries Van Noten的創作旅程，導演Reiner Holzemer花了一年的時間，參與設計師的生活，以深入但仍保持距離的方式，帶領觀眾認識這位向來極重私隱的設計師，紀錄片以2016春夏和秋冬男女裝四個系列為背景，讓大家認識了Dries的花園、他的伴侶兼商業夥伴 Patrick Vangheluwe，以及他的創作旅程與部份個人生活。現今的時尚界，人們總是強調設計師的重要性，但一個品牌的成功，必定是無數人努力的成果，透過Reiner Holzemer，人們得以學習尊重每個時尚瞬間背後，那一雙雙默默耕耘、付出心血的手。
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《艾蜜莉在巴黎》
《艾蜜莉在巴黎》（Emily in Paris）講述年輕的Lily Collins獨自一人從芝加哥被外派到法國精品行銷公司，在人生地不熟的巴黎所遭遇的職場、愛情、友情與文化上的種種挑戰。由於全劇是由《慾望城市》（Sex and the City）製作人達倫史塔（Darren Star），以及戲服設計師派翠西亞菲爾德（Patricia Field）共同打造，因此也被稱為是法國版的《慾望城市》，不僅高級品牌統統在女主角看得到，美到不行的的巴黎場景、一集換N套衣服，讓人眼花撩亂的時尚呈現，絕對是防疫期間最能令人感到「偽出國」氣氛的時尚影集。
看就對了，別管合不合理！ 《艾蜜莉在巴黎》的4個時尚小心機
資料來源：The Hollywood Reporter、Vogue UK、Garage
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