看劇體驗時代風情 跨越百年的12部時尚片單

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從200年前的英國攝政時代起,12部跨時代影視作品見證兩世紀時尚脈動。

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隨著疫情持續嚴峻,不僅各級學校停課,許多人也開始展開在家工作模式,即使是休閒時間,也都必須留在室內以避免病毒擴散,在這全民「宅居」共同防疫的時刻,BeautiMode為讀者整理了完整的時尚迷片單,不論你喜歡的是古典的英國攝政時代(Regency Era),還是摩登的現代巴黎,都可以在以下10部影視作品中找到屬於自己的節目,充實宅居的時光。

攝政時代:1810至1830年代

《柏捷頓家族:名門韻事》

《柏捷頓家族:名門韻事》(Bridgerton)是改編自美國作家茱莉亞昆恩(Julia Quinn)系列小說中第一部《公爵與我》(The Duke and I),講述「柏捷頓家族」8名子女中長女達芙妮柏捷頓(Daphne Bridgerton)的故事。身為大家閨秀的達芙妮,成年後唯一的願望就是找到如意郎君,但卻在遇見黃金單身漢哈斯丁公爵(Duke of Hastings)後,展開有如肥皂劇般的相處模式,從互看不順見到相知相惜,是一部宛如《傲慢與偏見》般的古裝愛情喜劇。

在時尚的呈現上,《柏捷頓家族:名門韻事》延請曾製作過《第六感追緝令》(Basic Instinct)、《黑魔女》(Maleficent)造型的Ellen Mirojnick,製作出不僅忠於史實,更是符合現代人美學品味的古典造型。高達238人的戲服團隊,為女主角作了104套,其餘角色5000套的精緻戲服,除了服裝外,帽飾、假髮、珠寶、羽毛餘品與配件等共高達7500件。

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1840至1860年代

《維多利亞》

講述年僅18歲的維多利亞女王(Queen Victoria)登基後的成長之路,影集《維多利亞》(Victoria)是集政治、歷史、愛情、家庭、時尚於一身的時代劇佳作,特別是維多利亞女王的復古華麗的穿著,大量運用當時極具代表性的蕾絲、荷葉邊、緞帶、褶皺、多層次蛋糕裙剪裁,還有復古典雅的高領與公主袖設計,精美的服裝設計與美侖美奐的場景,宛如一幅幅19世紀的歷史油畫。

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1880至1910年代

《白手起家:沃克夫人的致富傳奇》

真實故事改編的《白手起家:沃克夫人的致富傳奇》(Self Made: Inspired by the Life of Madam C.J. Walker),故事發生於19、20世紀之交,當時美國仍實行嚴格的種族隔離政策,由奧塔薇亞史班森(Octavia Spencer)飾演的沃克夫人,創立了一家多為非裔美國女性提供化妝品的大企業,當時她觀察到,許多非裔美國人因不良的護髮方式,影響了頭皮健康與自信,因此她為黑人開發頭髮與美容產品,並且培訓黑人女性,創造了「C·J·沃克夫人」的美髮帝國,在「沃克夫人」於1919過世時,公司的市價估計高達60萬美元,相當於今天的880萬美元,女性銷售代理商則高達數千人。由 Karyn Wagner製作的戲服,從「沃克夫人」早年貧困的環境到日後的功成名就,完美展現20世紀美國黑人女性的各種面貌。

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1920至1930年代

《唐頓莊園》

歷經六季以及一部電影,《唐頓莊園》(Downton Abbey),故事橫跨1910與1920年代,除了反映時代氛圍的高超劇本外,最令人津津樂道的就是精細典雅的服裝設計了,特別是風迷1920年代的低腰直筒洋裝(flapper),搭配長及手肘的手套,絲綢布料上縫綴華麗精緻的蕾絲、珠串、繡花、流蘇、亮片,極為華麗貴氣。

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1950至1960年代

《后翼棄兵》

以西洋棋為主題的影視作品本就非常稀少,《后翼棄兵》(The Queen Gambit)更是集成長、女性、時尚等眾多元素於一身的獨特佳作。故事透過女主角的視角,敘述一個孤兒一步步在男性稱霸的西洋棋界,找到自我價值,最終戰勝心魔、美夢成真的故事,創意剪輯的方式,也使原先靜態的西洋棋快節奏動起來,體現全篇故事的動態張力。

《后翼棄兵》故事設定在1950至1960年代,因此女性角色服裝多以束緊腰線的蓬裙洋裝為主,藉此呼應當時的時尚風潮,此外,為了呼應主題,角色選擇了大量格紋樣式的服裝,令女主角Beth這個角色的鮮明性格,不只侷限於棋盤方格上,也顯現在她的時裝品味上。

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1970至1980年代

《侯斯頓傳奇》

《侯斯頓傳奇》(Halston)由伊旺麥奎格(Ewan McGregor)主演,講述時裝設計師侯斯頓從成名、橫掃70、80年代,最終經歷惡意收購,令他失去同名品牌「侯斯頓」掌控權的故事。Halston是1970、80年代美國時尚的代表,設計最大特色就是不喜歡使用過多鈕扣和拉鍊,而且藉由斜裁的手法,讓服裝隨著人的身體擺動,非常適合跑趴跳舞;在製作服裝時,他不喜歡打版,而是喜歡將布料直接放在模特兒身上,讓布料和女性的身形融為一體,簡潔且充滿線條感的風格,令他在1970、80年代享譽國際,並重新定義了20世紀的美國時尚。

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1980至1990年代

《豔放80》

《豔放80》(Pose)《豔放80》背景設定於1987年的紐約,講述非裔與拉丁裔LGBT社群所發展出來的「舞會文化」(ball culture),以及同志與跨性別族群在歧視眼光下找尋自我認同的故事。1980年代的社會,對愛滋病的恐懼非常嚴重,許多同性戀者、跨性別者因為自身性傾向、性別認同被血親趕出家門,因此當時的LGBT社群,會為這些無家可歸亦無自力更生能力的人,提供住處、飲食、練舞場地以及家和歸屬。

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1990至2000年代

《六人行》

美劇《六人行》(Friends)自1994年開播,歷經十年10季,是伴隨許多人長大的經典影集,其中三位女主角Rachel、Monica及Phoebe不僅性格迴異,穿搭風格也各自不同,堪稱是90年代服裝穿搭的代表,許多設計直到今天仍十分時髦且深入人心。

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《時尚鬼才:McQueen》

2010年自殺辭世的李亞歷山大麥昆(Lee Alexander McQueen),至今仍令全球時尚迷感到遺憾、不捨。由Ian Bonhôt和Peter Ettedgui兩位導演共同執導的《時尚鬼才:McQueen》(McQueen),在2018年於紐約翠貝卡電影節(Tribeca Film Festival)發表,片中不僅展現Alexander McQueen那為人熟知的狂野不羈、不受世俗限制的形象,也揭露他私下感性、柔軟的一面。

故事從Alexander McQueen 1992年在倫敦中央聖馬汀藝術設計學院(Central Saint Martins College of Art and Design)的畢業作品系列《開膛手傑克跟蹤他的受害者》(Jack the Ripper Stalks His Victims)開始說起,至2010春夏系列的《柏拉圖的亞特蘭提斯》(Plato’s Atlantis),其中穿插大量McQueen好友、合作夥伴以及家人的訪談,共200多個過往的影音資料,包括新聞片段、相片、時裝秀報導、罕見的訪問資料及他身邊密友所拍攝的影像等,完美見證Alexander McQueen時尚旅程以及1990至2000年代時尚氛圍。

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2010至今

《璀璨風華Dior之夜》

《璀璨風華Dior之夜》(Dior and I)由Frédéric Tcheng 執導,從Raf Simons到Dior上班的第一天就開始拍攝,記錄他由認識品牌高級訂製(Haute Couture)工作坊開始,到製作系列時所面對不同難關的心路歷程。影片還不時將品牌創辦人迪奧先生(Christian Dior )的故事穿插其中,營造他仍然在Dior 觀察這一切的氛圍;此外,《璀璨風華‧Dior之夜》更深入Dior高級訂製工坊,為高級訂製服的製作過程以及時裝秀的誕生留下的完整的紀錄,是有心了解高級訂製世界觀眾的必看之作。

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《Dries》

《Dries》講述安特惠普六君子(The Antwerp Six)的Dries Van Noten的創作旅程,導演Reiner Holzemer花了一年的時間,參與設計師的生活,以深入但仍保持距離的方式,帶領觀眾認識這位向來極重私隱的設計師,紀錄片以2016春夏和秋冬男女裝四個系列為背景,讓大家認識了Dries的花園、他的伴侶兼商業夥伴 Patrick Vangheluwe,以及他的創作旅程與部份個人生活。現今的時尚界,人們總是強調設計師的重要性,但一個品牌的成功,必定是無數人努力的成果,透過Reiner Holzemer,人們得以學習尊重每個時尚瞬間背後,那一雙雙默默耕耘、付出心血的手。

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《艾蜜莉在巴黎》

《艾蜜莉在巴黎》(Emily in Paris)講述年輕的Lily Collins獨自一人從芝加哥被外派到法國精品行銷公司,在人生地不熟的巴黎所遭遇的職場、愛情、友情與文化上的種種挑戰。由於全劇是由《慾望城市》(Sex and the City)製作人達倫史塔(Darren Star),以及戲服設計師派翠西亞菲爾德(Patricia Field)共同打造,因此也被稱為是法國版的《慾望城市》,不僅高級品牌統統在女主角看得到,美到不行的的巴黎場景、一集換N套衣服,讓人眼花撩亂的時尚呈現,絕對是防疫期間最能令人感到「偽出國」氣氛的時尚影集。

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資料來源:The Hollywood Reporter、Vogue UK、Garage

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