看劇體驗時代風情 跨越百年的12部時尚片單

我們想與你分享的是...

從200年前的英國攝政時代起,12部跨時代影視作品見證兩世紀時尚脈動。

(本文版權為《BeautiMode》創意生活風格網所有,未經許可請勿轉載)

隨著疫情持續嚴峻,不僅各級學校停課,許多人也開始展開在家工作模式,即使是休閒時間,也都必須留在室內以避免病毒擴散,在這全民「宅居」共同防疫的時刻,BeautiMode為讀者整理了完整的時尚迷片單,不論你喜歡的是古典的英國攝政時代(Regency Era),還是摩登的現代巴黎,都可以在以下10部影視作品中找到屬於自己的節目,充實宅居的時光。

攝政時代:1810至1830年代

《柏捷頓家族:名門韻事》

《柏捷頓家族:名門韻事》(Bridgerton)是改編自美國作家茱莉亞昆恩(Julia Quinn)系列小說中第一部《公爵與我》(The Duke and I),講述「柏捷頓家族」8名子女中長女達芙妮柏捷頓(Daphne Bridgerton)的故事。身為大家閨秀的達芙妮,成年後唯一的願望就是找到如意郎君,但卻在遇見黃金單身漢哈斯丁公爵(Duke of Hastings)後,展開有如肥皂劇般的相處模式,從互看不順見到相知相惜,是一部宛如《傲慢與偏見》般的古裝愛情喜劇。

在時尚的呈現上,《柏捷頓家族:名門韻事》延請曾製作過《第六感追緝令》(Basic Instinct)、《黑魔女》(Maleficent)造型的Ellen Mirojnick,製作出不僅忠於史實,更是符合現代人美學品味的古典造型。高達238人的戲服團隊,為女主角作了104套,其餘角色5000套的精緻戲服,除了服裝外,帽飾、假髮、珠寶、羽毛餘品與配件等共高達7500件。

從攝政時代穿越而來?這位年輕裁縫堅持只穿18世紀服飾

1840至1860年代

《維多利亞》

講述年僅18歲的維多利亞女王(Queen Victoria)登基後的成長之路,影集《維多利亞》(Victoria)是集政治、歷史、愛情、家庭、時尚於一身的時代劇佳作,特別是維多利亞女王的復古華麗的穿著,大量運用當時極具代表性的蕾絲、荷葉邊、緞帶、褶皺、多層次蛋糕裙剪裁,還有復古典雅的高領與公主袖設計,精美的服裝設計與美侖美奐的場景,宛如一幅幅19世紀的歷史油畫。

【時尚冷知識】悲傷應該被看見!張揚的19世紀哀悼時尚

1880至1910年代

《白手起家:沃克夫人的致富傳奇》

真實故事改編的《白手起家:沃克夫人的致富傳奇》(Self Made: Inspired by the Life of Madam C.J. Walker),故事發生於19、20世紀之交,當時美國仍實行嚴格的種族隔離政策,由奧塔薇亞史班森(Octavia Spencer)飾演的沃克夫人,創立了一家多為非裔美國女性提供化妝品的大企業,當時她觀察到,許多非裔美國人因不良的護髮方式,影響了頭皮健康與自信,因此她為黑人開發頭髮與美容產品,並且培訓黑人女性,創造了「C·J·沃克夫人」的美髮帝國,在「沃克夫人」於1919過世時,公司的市價估計高達60萬美元,相當於今天的880萬美元,女性銷售代理商則高達數千人。由 Karyn Wagner製作的戲服,從「沃克夫人」早年貧困的環境到日後的功成名就,完美展現20世紀美國黑人女性的各種面貌。

他們的貢獻不能被埋沒!10位改變時尚界的黑人設計師


1920至1930年代

《唐頓莊園》

歷經六季以及一部電影,《唐頓莊園》(Downton Abbey),故事橫跨1910與1920年代,除了反映時代氛圍的高超劇本外,最令人津津樂道的就是精細典雅的服裝設計了,特別是風迷1920年代的低腰直筒洋裝(flapper),搭配長及手肘的手套,絲綢布料上縫綴華麗精緻的蕾絲、珠串、繡花、流蘇、亮片,極為華麗貴氣。

二〇年代時尚饗宴!比影集更華麗的《唐頓莊園》電影戲服

1950至1960年代

《后翼棄兵》

以西洋棋為主題的影視作品本就非常稀少,《后翼棄兵》(The Queen Gambit)更是集成長、女性、時尚等眾多元素於一身的獨特佳作。故事透過女主角的視角,敘述一個孤兒一步步在男性稱霸的西洋棋界,找到自我價值,最終戰勝心魔、美夢成真的故事,創意剪輯的方式,也使原先靜態的西洋棋快節奏動起來,體現全篇故事的動態張力。

《后翼棄兵》故事設定在1950至1960年代,因此女性角色服裝多以束緊腰線的蓬裙洋裝為主,藉此呼應當時的時尚風潮,此外,為了呼應主題,角色選擇了大量格紋樣式的服裝,令女主角Beth這個角色的鮮明性格,不只侷限於棋盤方格上,也顯現在她的時裝品味上。

從孤兒到棋后!Netflix年度夯劇《后翼棄兵》,三個不容錯過的理由!


1970至1980年代

《侯斯頓傳奇》

《侯斯頓傳奇》(Halston)由伊旺麥奎格(Ewan McGregor)主演,講述時裝設計師侯斯頓從成名、橫掃70、80年代,最終經歷惡意收購,令他失去同名品牌「侯斯頓」掌控權的故事。Halston是1970、80年代美國時尚的代表,設計最大特色就是不喜歡使用過多鈕扣和拉鍊,而且藉由斜裁的手法,讓服裝隨著人的身體擺動,非常適合跑趴跳舞;在製作服裝時,他不喜歡打版,而是喜歡將布料直接放在模特兒身上,讓布料和女性的身形融為一體,簡潔且充滿線條感的風格,令他在1970、80年代享譽國際,並重新定義了20世紀的美國時尚。

高端與平價時尚的聯名先驅!《Halston》緬懷一代設計師的崛起與殞落


1980至1990年代

《豔放80》

《豔放80》(Pose)《豔放80》背景設定於1987年的紐約,講述非裔與拉丁裔LGBT社群所發展出來的「舞會文化」(ball culture),以及同志與跨性別族群在歧視眼光下找尋自我認同的故事。1980年代的社會,對愛滋病的恐懼非常嚴重,許多同性戀者、跨性別者因為自身性傾向、性別認同被血親趕出家門,因此當時的LGBT社群,會為這些無家可歸亦無自力更生能力的人,提供住處、飲食、練舞場地以及家和歸屬。

夜店到伸展台:1980年代的英倫時尚

1990至2000年代

《六人行》

美劇《六人行》(Friends)自1994年開播,歷經十年10季,是伴隨許多人長大的經典影集,其中三位女主角Rachel、Monica及Phoebe不僅性格迴異,穿搭風格也各自不同,堪稱是90年代服裝穿搭的代表,許多設計直到今天仍十分時髦且深入人心。

《六人行》回來了!瑞秋、莫妮卡、菲比將重聚亮相特輯


《時尚鬼才:McQueen》

2010年自殺辭世的李亞歷山大麥昆(Lee Alexander McQueen),至今仍令全球時尚迷感到遺憾、不捨。由Ian Bonhôt和Peter Ettedgui兩位導演共同執導的《時尚鬼才:McQueen》(McQueen),在2018年於紐約翠貝卡電影節(Tribeca Film Festival)發表,片中不僅展現Alexander McQueen那為人熟知的狂野不羈、不受世俗限制的形象,也揭露他私下感性、柔軟的一面。

故事從Alexander McQueen 1992年在倫敦中央聖馬汀藝術設計學院(Central Saint Martins College of Art and Design)的畢業作品系列《開膛手傑克跟蹤他的受害者》(Jack the Ripper Stalks His Victims)開始說起,至2010春夏系列的《柏拉圖的亞特蘭提斯》(Plato’s Atlantis),其中穿插大量McQueen好友、合作夥伴以及家人的訪談,共200多個過往的影音資料,包括新聞片段、相片、時裝秀報導、罕見的訪問資料及他身邊密友所拍攝的影像等,完美見證Alexander McQueen時尚旅程以及1990至2000年代時尚氛圍。

萬眾期待的Alexander McQueen個人紀錄片《McQueen》亮相紐約翠貝卡電影節

2010至今

《璀璨風華Dior之夜》

《璀璨風華Dior之夜》(Dior and I)由Frédéric Tcheng 執導,從Raf Simons到Dior上班的第一天就開始拍攝,記錄他由認識品牌高級訂製(Haute Couture)工作坊開始,到製作系列時所面對不同難關的心路歷程。影片還不時將品牌創辦人迪奧先生(Christian Dior )的故事穿插其中,營造他仍然在Dior 觀察這一切的氛圍;此外,《璀璨風華‧Dior之夜》更深入Dior高級訂製工坊,為高級訂製服的製作過程以及時裝秀的誕生留下的完整的紀錄,是有心了解高級訂製世界觀眾的必看之作。

逆境中勇敢迎擊疫情!Dior迷你版高級訂製服 背後用意暗藏玄機

《Dries》

《Dries》講述安特惠普六君子(The Antwerp Six)的Dries Van Noten的創作旅程,導演Reiner Holzemer花了一年的時間,參與設計師的生活,以深入但仍保持距離的方式,帶領觀眾認識這位向來極重私隱的設計師,紀錄片以2016春夏和秋冬男女裝四個系列為背景,讓大家認識了Dries的花園、他的伴侶兼商業夥伴 Patrick Vangheluwe,以及他的創作旅程與部份個人生活。現今的時尚界,人們總是強調設計師的重要性,但一個品牌的成功,必定是無數人努力的成果,透過Reiner Holzemer,人們得以學習尊重每個時尚瞬間背後,那一雙雙默默耕耘、付出心血的手。

安特衛普君子也有個人紀錄片!《Dries》揭露比利時設計師Dries Van Noten 25年時尚路

《艾蜜莉在巴黎》

《艾蜜莉在巴黎》(Emily in Paris)講述年輕的Lily Collins獨自一人從芝加哥被外派到法國精品行銷公司,在人生地不熟的巴黎所遭遇的職場、愛情、友情與文化上的種種挑戰。由於全劇是由《慾望城市》(Sex and the City)製作人達倫史塔(Darren Star),以及戲服設計師派翠西亞菲爾德(Patricia Field)共同打造,因此也被稱為是法國版的《慾望城市》,不僅高級品牌統統在女主角看得到,美到不行的的巴黎場景、一集換N套衣服,讓人眼花撩亂的時尚呈現,絕對是防疫期間最能令人感到「偽出國」氣氛的時尚影集。

看就對了,別管合不合理! 《艾蜜莉在巴黎》的4個時尚小心機


資料來源:The Hollywood Reporter、Vogue UK、Garage

(本文版權為《BeautiMode》創意生活風格網所有,未經許可請勿轉載)


廣告、專案等商務合作,請發信至:[email protected]

Netflix影音平台揭密「追劇上鉤集數」!不怕觀眾不上癮
享受「與自己對話的時光!」設計師充實宅居生活的10部影視
發掘自己也不知道的自己!化解防疫焦慮 時尚設計師推薦這10本書
BeautiMode創意生活風格網為宏麗數位創意股份有限公司旗下最具時尚商業知識的線上媒體,我們從人文角度出發,報導國內外優秀的時尚與娛樂產業工作者及創意人士,推動台灣新銳品牌,探索影視美學…期望透過我們深入淺出的介紹,讓業內人士或產業門外漢都能對相關領域發展和脈動有更深入的了解與認識。