從藝術創作、室內設計、跨足時裝設計，時裝品牌YAXIN ZONE除了是創辦人鍾雅欣（Yahsin Chung）相近音，也是她自我的延伸，透過另一種方式—服裝，來展現其藝術性創作概念，剪裁出各式人體空間的風格故事。
室內設計跨足時裝設計 打造人體空間風格故事
源自於從小對美的熱情與探索，鍾雅欣不僅對穿搭有極大的熱忱，在平時的繪畫創作中，時裝也是反覆出現的主題。她在英國倫敦布魯內爾大學取得市場行銷系碩士的學位，也曾在紐約帕森設計學院修讀流行時尚設計進修課程。就在這次陰錯陽差的時尚課程進修，讓她完整體驗從設計到時裝誕生的過程，對時裝嚮往成為一種可能。
經過多時醞釀，2022年她決定回應初心，創立時裝品牌，由室內設計跨領域到時裝設計，從建築空間延伸至人體空間。而每季的服裝系列，將以特定藝術創作如畫作、雕塑、攝影等為發想、進而延伸成完整時裝設計作品，將在藝術中所感受與探索的，以服裝顯化在生活中。
旅行記憶化為印花 大量拼接串起點滴回憶
YAXIN ZONE 2022秋冬系列《Lonely City》，從最初的11幅藝術創作開始，結合她難以忘懷、曾經遊歷的城市攝影轉化為印花，成為本季Lonely City場景，最終發展成37套男女裝系列。
2020年開始，全球人們跨國旅行的移動自由受到了限制，鍾雅欣回顧過往難忘的旅行及駐足在不同城市的片刻，包括倫敦的求學時光、巴塞隆納初見高第建築的驚嘆、沉浸紐約街頭的千變萬化……，這些如碎片般的回憶與軌跡，交織成11幅寂寥的水彩創作—深深淺淺的黑和灰、模糊的輪廓邊界、打著傘的人們……散發著城市喧囂裡獨自低迴的沉靜孤寂。
而鍾雅欣曾經遊歷的城市攝影照片，包括看完歌劇漫步在倫敦街頭、難忘香港叮叮車、從旅居住處窗戶望出去的街景、城市招牌路引等等，這些她私心喜愛的瞬間，結合11幅水彩創作，將真實城市樣貌及記憶片段拼接起來，製成11個不同場景的特色數位印花，成為本季Lonely City場景，也成了過往時光的短暫入口。
作為YAXIN ZONE的首季發表，《Lonely City》不僅是鍾雅欣的一部份，更像她個人創作特色展現。數位印花直覺性運用，像一幕幕場景穿梭其中；呼應畫作的似傘鈕釦，展現一種疏離與保護；大量拼接手法將過往記憶一段段連接起來，如英國特色百褶裙細節延伸至長裙、褲裝；西裝布料結合低V領剪裁；俐落工裝輪廓層疊柔軟布料。冷色主調中，偶有螢光現蹤，那是城市驚鴻一瞥的街燈，也是旅人不羈性格。鍾雅欣透過多樣性實驗與拼接，對比與衝突和諧並存，打破既有藩籬，期待賦予人們更多恣意探索的流動性。
北藝中心藍盒子前廳首次辦秀 原子少年FEniX陳峻廷力挺新品牌
首次作為服裝秀場地、擁有整排挑高天窗、冬季陽光直接灑落的臺北表演藝術中心藍盒子前廳，幾何不規則空間結構、裸露的白色X型鋼架、冷調銀色防火牆面、上上下下的樓梯，就像Lonely City寂寞城市一隅，模特兒如同旅人般穿梭在各個不同場景中。選在介於白天和夜晚交界的下午4點開演，恍如在真實世界與過往那些旅行記憶之間來回遊走…
近期積極宣傳單曲《Fire Fighter》的原子少年FEniX陳峻廷，這次也特別現身走秀，陳峻廷表示：「這次很榮幸被邀請來走秀，過去在模特兒圈，因為身高限制，真正走秀機會較少，因此很珍惜每一次踏上秀場。知道YAXIN ZONE是一個台灣新品牌，希望能親身支持，讓更多人看到好作品。」
YAXIN ZONE首場時裝秀由秀場導演楊佩綺Bigi規劃製作，率領另外15位凱渥模特兒們曲高慶、洪衣彤、李潔如、陳怡文、蔡欣妤、潘星妤、潘昱璇、林蔚廷、白彌兒、施怡慧、蕭毓、周照鈞、林貫易、楊卓叡、邱崇翰共同演出。
Text、Photo：YAXIN ZONE
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