藝術、文化與時尚間的對話，一直以來都是Dior創意總監Maria Grazia Chiuri所關注的議題，2020年早春度假系列大秀，她將眼光轉向非洲，與來自西非象牙海岸（Côte d’Ivoire）的蠟染工坊Uniwax攜手合作，將經典法式印花棉布藉由蠟染重新再現，藉由服裝將時尚昇華為突破國界藩籬的語言。

霸氣的教皇禮帽、吸睛的誇張頭飾與妝容都讓人對2018年紐約大都會藝術博物館慈善晚宴（Met Gala）留下深刻的印象，延續上屆的期待，2019年主題《敢曝：時尚筆記》（Camp: Notes on Fashion），這個探討17世紀至今，「敢曝風格」對時尚文化的啟發及影響，幻化成紅毯造型也能以浮誇、雌雄同體、諷刺及特定的喜愛共4個面向來理解，套用在本屆名人造型背後的各種意義剛剛好。

2019紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）年度時尚展覽的主題為《敢曝：時尚筆記》（Camp: Notes on Fashion），展覽將探索從17世紀至今，敢曝美學在時尚中的樣貌，而參加開幕慈善晚宴（Met Gala）的明星，也以此選擇晚會禮服，在紅毯上爭奇鬥豔；不過，對於不熟悉敢曝美學的人而言，今年紅毯上時而璀燦時而搞怪的華服，想必讓人覺得摸不著頭緒，但其實只要掌握以下四項要點，就可以輕鬆看懂這些服裝背後的意義。

Fendi、Chloé和Prada日前宣布將分別於5月31日、6月5日和6月6日於上海舉辦時裝秀。三大奢侈品牌將在上海舉辦時裝秀，時隔不超過一週，充滿硝煙味，引發廣泛的關注。

向來不吝於展現工藝與創意的西班牙精品品牌Loewe，耗時一年，將位於倫敦梅費爾（Mayfair）的二級古蹟建築重新翻修，打造Casa Loewe旗艦店，三層樓的空間不僅注入品牌清新優雅的美學概念，室內設計也全是出自Jonathan Anderson之手。

為挽救台灣時尚產業，文化部陸續端出幾個令人振奮的大型旗艦計畫，包含臺北時裝週、時尚跨界補助、PO（Project Office）專案辦公室及2020年將推出時尚獎，還有時尚人力培訓也在醞釀中，為長期低迷不振的時尚業，連續射出五支箭。

現代社會對速度的執著催生了快時尚，但現在「快」不再是唯一的評判標準。隨著可持續融入成為主流話語體系，越來越多人開始關注購物狂歡和消費主義的代價，時尚產業背後的可持續問題和道德問題浮出水面。

Maria Grazia Chiuri曾說，「Dior必須是賦予女性力量的品牌。」（Dior Has To Be About Female Empowerment）2019年4月，這位出生於義大利的設計師，與米蘭FM當代藝術中心（FM Center for Contemporary Art）合作，贊助《出乎意料的題材：1987藝術與義大利女性主義》（The Unexpected Subject: 1978 Art and Feminism in Italy）這項集結多位義大利優秀女性藝術家的作品的展覽，忠實回顧1978年前後，義大利女性藝術家的成就，以及她們的作品與女性主義之間的關係。

跨界聯名合作或許是一條另闢蹊徑的路。Valentino近期與德國老牌涼鞋製造商Birkenstock以及日本設計師品牌Undercover達成了跨界合作。

全球規模最大的永續時裝設計比賽「Redress設計大賽」日前公布2019年準決賽入圍名單，包括台灣設計師游憶婷在內，來自世界各國的30位傑出設計師脫穎而出，運用創意解決時尚產業對環境造成的各種問題。

團團文創與西班牙城市休閒鞋品牌Camper所發起的《Camper Timelessness台灣青年創作展》，邀請了12位來自台灣不同領域的創作者，分別運用Camper 2019春夏白色鞋款，對「Timelessness」各自演繹詮釋，只見鞋履或是變身成齜牙裂嘴的怪獸、或是有如被封存在琥珀中，透過這一件件作品，看見台灣豐沛的創作能量以及新世代的活力與生活態度。

短短幾年間，全球運動服飾市場排位發生變化，來自加拿大的「黑馬」Lululemon已經取代Under Armour成為最受關注的第三大運動品牌，並繼續呈增長態勢。