「時裝週會不會有一天就消失了？」這是近年來全球時尚圈人士經常在茶餘飯後聊的話題。世界的變化快得讓人迷惘，科技不斷加速度發展，傳統時尚工業的各個操作面向逐漸受到挑戰，過去一百年來從設計、製造、銷售的既定流程不但即將被顛覆，整個時裝週是否也將面臨重整或崩壞呢？這是個開放性的問題，截至目前為止，我尚無最好的答案，然而我只能在時裝週的現在與未來存在性的觀察上，進行大膽的假說。

「多元對他們來說只是潮流！」海地裔的Pyer Moss創辦人Kerby Jean-Raymond在參加BoF以「多元與包容」為主題的BoF 500晚會後發文痛批……；WTO放行美國對歐盟奢侈品課徵關稅，原因竟是歐洲國家補貼航空器製造商？亞馬遜網站上假貨充斥，上千品牌聯手反擊；連跌兩年後H&M利潤終於回歸成長……

若說最挺台灣時尚設計師的藝人，絕對非黃子佼莫屬。多年來，以實際行動讓台灣的優秀設計被更多人看見，除了平時就會選購台灣設計師服飾之外，更堅持在三金獎（金鐘、金馬、金曲）盛會穿著台灣設計師的服裝，本屆金鐘獎自然也不例外，從記者會到頒獎典禮的多套服裝，都是由台灣服裝設計師所包辦。

打版師的功能凌駕在設計師之上？這句話或許會令某些人不以為然，但版型設計師關緯表示，自己有個同業友人講得更不客氣，他說，「打版師才是服裝的靈魂。畢竟設計師真的太多了，每年都會換新的設計師，但死不了的都是我們這些版師。」

嗯？臺北時裝週？現在才來版子要整理？ 跟我同桌吃飯的版師友人默默地碎念，「十月初的秀，八月底才發胚樣出來，到底要逼死誰？上次已經發生過開秀前一個禮拜布料才到齊的奇妙狀況。」開秀前一週布料才到齊，真的是整間工作室徹夜未眠，還不止一夜，根本一週。

從1987年開始由經濟部工業局主辦的時裝設計新人獎（Taiwan Fashion Design Award），是台灣時裝設計界的標竿賽事以及相關業者前來發掘潛力人才的平台，自2013年擴展成國際比賽後，每年吸引世界各地的新銳設計師們報名參賽，促進國際交流並刺激提升台灣設計力。

服裝是每個人的必需品，也是生活最基本的需求，但台灣的時尚產業為何始終上不來，問題癥結點或許在於一般大眾對於本土設計接受度不高，不僅既定印象認為台灣設計師所做的衣服就是浮誇，懷抱崇洋媚外的心態，甚至是以價錢高低來衡量這件事。

巴黎大皇宮（Grand Palais）的穹頂之下，Chanel藝術總監維吉妮維婭（Virginie Viard）將屬於這座城市的天際線，復刻前來觀秀的嘉賓眼前：天台屋頂、大理石面、砌磚人行道、煙囪與閣樓天窗，每一樣都代表時尚之都巴黎的典型風貌。

捨棄傳統西裝制服與大盤帽，改採帥氣的飛行夾克與便帽，星宇航空董事長張國煒在JX Style制服暨機艙發表會上宣誓，「大刀闊斧的改革是必須的！」融合復古與未來科技感，他要把星宇航空造成全球最時尚的航空品牌。

伸展台走秀，向來是媒體的焦點，眾目睽睽下模特兒的一舉一動，也很容易成為話題，也因為這樣，我們時不時就會看見有人亂入時裝秀搶鏡頭，然後被保安架離的事件，不過，這些案例與這次Chanel大秀的闖入事件相比，只是小巫見大巫，因為這回主動驅離亂入者的，不是駐場保安，而是名模Gigi Hadid。

誠品生活首度跨足文創經紀事業，簽下台灣第一位登上紐約時裝週官方日程專場秀的設計師周裕穎。有「跨界鬼才」之稱的他，不僅曾讓故宮博物院首次授權時裝合作，也曾運用知名藝術家董陽孜墨寶、國立歷史博物館常玉畫作、敦煌古壁畫等跨界設計，登上國際伸展台。

細雨紛飛的2020春夏巴黎時裝週，Marine Serre送出的大秀邀請函，是一支實用的黑色雨傘，不僅為陰雨天舉辦在戶外Hippodrome d'Auteuil賽馬場的大秀提供雨具，也與本季的主題《黑潮》（Marré Noire，英譯：Black Tide）相呼應。 「這其實是在響應現今全球暖化的情勢。Black Tide或Marée Noire可以讓大家自由詮釋，因為在法語中它的意思其實是『油外洩』，但這裡它的意義其實更像在描述整體的潮流，描述我們如今的黑暗處境。」Marine Serre解釋。