電影製作中，除了透過特效化妝改變演員外觀外，「燈光」也為烘托人物形象的重要角色之一，不同的打光方式，提供照明、營造場景氛圍之餘，也能塑造出角色不同的性格，甚至是改變演員視覺上的年齡。

說起仿製世界各國名人出名的蠟像館，最家喻戶曉的莫過於就是杜莎夫人蠟像館（Madame Tussauds）。不過同樣出產自英國，現在有一家英格蘭海濱城鎮大雅茅斯的蠟像館 Louis Tussaud's House 卻以超不神似的明星和名流蠟像聞名，館內展示的各個名人蠟像與本尊外表「毫不相似」到不可思議的程度，讓這家蠟像館廣被網友封為是「世界歷史上最糟糕的蠟像館」，到底有多誇張呢？

從台北101的二樓往東北角的方向延伸過去，便可掃描到全台北近三分之一的購物人潮，在僅僅0.5平方公里的信義區土地裡，座落了14間百貨公司，也是全世界百貨密度最高的地方，購物的欲望在這裡，就像發燒一樣，遍及這個區域。

日本森美術館（Mori Art Museum）原預計在2020年4月推出的重點展覽《繁星：從日本向世界出發的六位當代藝術家》（STARS: Six Contemporary Artists from Japan to the World），以儼如編年史般的展覽結構，將草間彌生、宮島達男、村上隆、奈良美智、杉本博司，以及在日本發起「物派」（Mono-ha）當代藝術運動的韓國藝術家李禹煥（Lee UFan）之作品，從二戰迄今做了濃縮但詳實的爬梳

從艾瑪華森領銜主演的《美女與野獸》到去年熱賣超過10.51億美元票房的《阿拉丁》，迪士尼近年來掀起的經典動畫翻拍成真人版電影風潮越演越烈，不僅「開心到模仿魚！迪士尼真人版《小美人魚》宣告復工，女主角Halle Bailey蓄勢待發」，就連《白雪公主》真人版電影也已經在迪士尼的排隊開發項目名單當中，不過除了迪士尼動畫最重要的角色公主之外，目前為止的真人版「迪士尼王子」帥度是否都讓你滿意呢？

曾幾何時，從街頭藝術衍生出的Urban Art也漸成為年輕創作者心儀的創作方式，而它也成為年輕藏家期待的逸品，這可以說是一種對於現當代藝術挑戰，但它所衍生出的「潮流」，也不容小覷。

高雄近年積極發展觀光，最成功的景點，不得不提「駁二藝術特區」。如今，在舊打狗驛旁的昔日高雄華爾街上，一家今年初剛開幕、由舊三和銀行改建的「新濱˙駅前」，又多了一個你非去駁二不可的理由了。

好的設計，除了美觀與品味，使用者體驗也是不可或缺的要點，這一點，其實從過去數百年來歐洲銀器的演變，也可以看出清楚的軌跡，換言之，除了美學的變化之外，如何讓使用者覺得方便、舒適，也是決定銀器演進的重要因素。

來自義大利的藝術家迭戈・庫薩諾（Diego Cusano），即以非凡眼光看待日常，並在物品上添增插畫，讓我們瞧見了他所見到的另一個世界。例如他會早起吃早餐，並且開始想像手上那杯濃縮咖啡能變什麼樣子。

每一個人對於同一個光譜的理解皆有所不同，顏色會因為在不同光源、材質或面積大小有不一樣的呈現，所以早期許多設計師無法將顏色定論正解，直到 1963 年化學家 Lawrence Herbert，也就是 Pantone 的創辦人，創立了一套標準色系統。

有些人比其他人更善於問大範疇的問題，這是肯定的。我馬上想到的人是伊隆．馬斯克。我第一次和他對話時，提到他少有人能及的功績，跨越不同產業創辦多家高市值的公司。他創辦的第一家公司叫Zip2，提供的產品是網路用的軟體。其他如PayPal是一家金融服務公司，特斯拉是車廠，太空探索技術公司打造可重複使用的火箭，鏜孔公司（Boring Company）則是一家交通運輸基礎建設公司。同一個人怎麼能在所有領域都揮著大旗領軍向前？

報導攝影大師布列松認為，「你只要用心生活，生命自然就會給你畫面。」顯然，從希臘街頭攝影師安蒂莫斯‧達格卡斯（Anthimos Dagkas）的作品，可見到他不僅在生活裡，更擁有在平凡日常中看見獨特性的敏銳直覺，以及源源不絕的幽默。