台灣有許多年輕的服飾時尚品牌，無論哪種風格，往往需要發展相關的配件產品線，這時候皮件的商品就會成為重要的選項之一，因此本篇文章特別專訪能夠協助從設計到量產的設計工作室，順便解開精品皮件的開發幕後。

有時尚電影界的坎城影展之稱的La Jolla電影節日前公布得獎名單，由設計陳科維（Alexander King Chen）監製、美國知名雙胞胎導演、攝影師Adam Hayes、Nick Hayes合作拍攝的時尚短片《Inhuman Love》勇奪最佳服裝設計、最佳布景設計及最佳視覺效果三個獎項，也是本屆La Jolla 電影節眾多參賽作品中，獲獎最多的一支影片。

漫威超級英雄電影可以說是好萊塢時下最火紅的IP，《復仇者聯盟》受歡迎的程度只稱第二的話，沒人敢說自己是第一。自從漫威娛樂在2009年正式被迪士尼影業收購為旗下子公司之後，漫威超英X迪士尼的風格就一直倍受觀眾討論。現在一名幽默的法國繪師就親自把迪士尼家喻戶曉的動畫角色全都給「漫威超英化」，包含大家最喜歡的艾莎女王和安娜公主！

乍看Mateusz Urbanowicz（暱稱Matto）這個名字，或許有點陌生，但若賞覷他筆下的水彩畫，從東京的店肆小舖到阡陌巷弄的風景，城市細節歷歷在目，儼如穿梭日本動畫場景。

漫威電影中的6大初代復仇者中，每個粉絲都各有力推的超級英雄偶像。不過就在《復仇者聯盟4：終局之戰》（Avengers: Endgame）雷神索爾給了所有影迷前所未有的驚喜，上一集他傷心經歷弟弟洛基之死後被星爵一行人救起，霸氣降落地球參戰，在《復仇者聯盟4》卻因為宇宙一半生命的消逝而自暴自棄變成「肥宅索爾」，不過與美國隊長、鋼鐵人一起重新振作的他，以三巨頭之姿對抗大魔王薩諾斯，你是否也忍不住想要擁有那把連美隊都終於舉起的雷神之槌呢？

台北城的大街小巷裡，隱藏著一座「看不見的城市」，進入這座城市不需要護照，也不用搭飛機，因為它神秘的入口，就藏匿在老宅裡。踏進那既魔幻又寫實的城市，隨著上升的海平面，跟著魚群迴流到水族館裡，下一個轉角，漫步在窗花玻璃打造的老屋，穿過天井，在剪紙溫室裡細察異想植物大全。從白天逛到夜晚，深入巷弄、跨越街區，歡迎光臨一起穿梭現實幻境，尋找城市秘景。

時尚非關性別！Gucci的官網首次出現了除了男、女裝之外的「Mx」分類，這個類別源自於創意總監Alessandro Michele的五年創意願景；有別於傳統的性別二元分類法，「Mx」歡迎所有人來探索屬於自己的時尚，打破性別窠臼，闡揚自由和自我表達。

數位化時代下，展覽有更多的呈現可能，博物館也不斷思考如何創新求變，擺脫以往單純展出文物的策展方式，能與觀者有更多的互動。 多年來持續嘗試將文物典藏與數位科技結合的國立故宮博物院，繼美國第53屆休士頓獨立製片與國際影片影展拿下多項獎項後，再傳捷報！目前正在故宮北部院區展出的《經典之美—新媒體藝術展》，再度受到相當於博物館數位媒體界奧斯卡獎的繆思獎（Muse Awards）金獎肯定，也讓故宮的的國寶與創新數位科技應用再度登上國際舞台。

享負盛名的街頭藝術家，如：Furura 2000、KAWS、村上隆等等，都是當今最具招牌的指標性人物！但除了這上述幾位外，其實在社群科技發達的當今社會下，利用此些平台達到推廣的藝術家不在少數，近日就有位名為「Shusaku Takaoka」藝術家的作品，相當值得被關注！

1988年，義大利（Italy）電影《新天堂樂園》（Cinema Paradiso）正式上映，在導演朱賽貝托納多雷（Giuseppe Tornatore）的詮釋下，他以一種溫暖的基調又扣人心弦的劇情，描繪出二戰後義大利西西里島的澎湃和美好，電影不僅在《IMDb》上有擁有高達8.5分的好評，雋永的深意和韻味，彷彿也讓人回到了那個電影產業最蓬勃發展的年代。

人說畫虎畫皮難畫骨，中國插畫家「呼蔥覓蒜」偏偏隱去畫中人物五官，連皮相都不給見，卻能在細緻的人物動態與背景刻畫下，唯美呈現畫中故事，並帶予風雅韻長的古風氛圍。

細緻的絨布襯底、飽和的色彩與炙熱的燈光，如果不看展示說明，沒有人會意識到，這些陳列在展示櫃中，宛如訂製珠寶的時尚單品，其實是以回收材料打造的。 歡迎來到質物霽畫於台北藝風巷咖啡所帶來的全新展覽《永續再生 未來語彙–時尚跨領域聯展》，在這場由質物霽畫策畫，女裝品牌if&n主理人蔡宜芬、台灣設計師鞋履品牌Zoody設計師李匯敏協力的企畫中，不同領域的設計師，透過跨領域的交流，將藝術深化為設計能量，擦出令人讚嘆的創新火花！