許多人都知道可可香奈兒女士（Coco Chanel）年輕時，曾對穆朗（Moulin）與維西（Vichy）街頭的軍官制服心生嚮往，進而創作了品牌知名的小黑外套，但絕大多數的人不知道的是，香奈兒女士小黑外套袖口的鈕釦設計，其實也是她內心世界的私密表述，獅子、山茶花、珍珠、香奈兒女士浮雕、馬爾他十字架……種種她所珍愛的元素，不僅為為每件斜紋軟呢外套注入靈魂，也延續香奈兒女士對功能性的重視。

「刺繡之於高級訂製服，就如家煙火之於國慶日。」──刺繡工坊Maison Lesage第三代傳人Francois Lesage 如果說高級訂製服是時尚夢境的靈魂，那麼刺繡在其中，可以說是處在畫龍點睛的位置，而目前時尚界最知名的刺繡工坊，莫過於2002年被Chanel收購，併入品牌保存與復興傳統工藝的子公司Paraffection旗下的百年工坊Maison Lesage。

根據教育部統計至2019年底資料，台灣共有22所廢校亟需活化。而廢棄校園的用途，多半是拆除、歸還土地、當里民活動中心及社區集會場所。若以「廢棄學校」為關鍵字搜尋，你會找到很多網友揪團去鬼屋跟廢墟探險的資訊。人去樓空的校園建築，難道只能這樣嗎？

她是江宥儀（John Yuyi），2018被《富比世》（Forbes）選為年度最具潛力的傑出人士，《紐約時報》（New York Times）曾為她製作了滿滿9頁的專題報導，更是Gucci、Kenzo、Alexander Wang、Nike等熱門品牌的合作對象，2020年3月，她在紐約疫情爆發之際回到台灣，與台灣版《Vogue》共同完成了饒富興味的封面故事

身處於手機不離身的時代，上一次你收到手寫信，是在什麼時候？法國時尚界有位書法藝術家（calligrapher）Nicolas Ouchenir，每次到了時裝週前夕總是異常忙碌，因為舉凡Chloé、Celine、Loewe、Dior、Prada、Hermès、Maison Margiela等知名時裝品牌的大秀邀請函，都需要由他親筆書寫後寄出。

2017年6月，上海一處新開放的活動空間迎來第一批訪客，這些人快速沉浸在他們從未體驗過的情境氛圍中。他們先坐下來完整欣賞一場結合了音樂與詩歌的音樂會，接著，他們去一個建築尺寸如實物大小的展示區裡逛逛，裡面有一些市鎮裡的尋常風景：一座有池塘的公園，池子裡還可划船；一處戶外市場，設有兒童遊樂區；另外還有一間咖啡廳，坐滿了閒聊的顧客。你覺得這沒什麼大不了的，對吧？重點在這裡：他們是在一片漆黑當中體驗這一切。他們東絆西倒，他們撞上東西。他們大笑，但同時也很困惑。誰都沒辦法好好完成這趟旅程，只能仰賴專業且機敏的導覽員，而這些人當然都是盲人。

有一種服裝工藝，日常生活中隨處可見，但多數見過的人，卻大多都不明白，它背後的學問可以有多深。 褶襉（pleating，讀音：折簡），是一種將面料用模具加以褶疊、加壓加熱，進而在織品上形成永久性的褶紋的技術，應用在時裝設計上，褶襉處理過的面料，能在視覺上為服裝增添立體感，給予人自然、飄逸的印象，也能增加服裝的放鬆度，為穿衣者帶來更多舒適感，因此一直是時裝產業普遍使用的工藝，一般女性常見的百褶裙，就是褶襉工藝的應用之一。

浪跡巴黎並以異鄉為最終歸宿的藤田嗣治（Foujita Tsuguharu），1968年於瑞士蘇黎世溘然長辭。生於日本明治中期的藤田嗣治是巴黎畫派代表人物之一，他逾八十載的人生歲月裡，近半時光是在法國度過，遲暮之年不僅取得法國公民身分，並以天主教徒之名羅納德．嗣治．藤田（Léonard Tsuguharu Foujita）身分安葬於法國蘭斯。

能夠被稱上是「好萊塢一代男神」，這些巨星演員的絕世臉蛋都曾創造出無數傳奇故事，像是「神導」詹姆斯卡麥隆就曾透露當年《鐵達尼號》最終選擇李奧納多狄卡皮歐的驚人原因：「他太帥了！當李奧納多來試鏡時，我發現整棟女員工都偷跑來看他！」現在就有影迷發想：如果把這些好萊塢一代美男子製作成油畫肖像風，是不是會更加有第一男主角的強勢魅力呢？

氣球屬於童年，屬於孩子，長大的立陶宛藝術家Tadao Cern卻以藝術語彙，打造屬於大人的氣球城堡童話。

曾經前往過日本旅遊的朋友們，肯定都擁有過一個共通的感想，那就是：「這個國家的店員到底有多愛給塑膠袋啊？！」在日本便利商店或超商，即使是買一瓶水或飲料他們都會依然堅持且淡定幫你裝進塑膠袋裡，讓人深刻感受到日本人生活中對塑膠袋的依賴。由於「減塑化」已經是全球各國的趨勢，因此在這月起日本舉國終於開始實施「塑膠袋收費化」的政策，大大影響了日本人的日常生活。

東京澀谷PARCO百貨是區域的時尚、娛樂和藝術基地，坐落四樓的Parco Museum Tokyo藝文空間，將於2020年7月4日至26日期間，舉辦由東京當代藝廊NANZUKA所擘畫的「全球流行地下」（Global Pop Underground）群展，其主軸承襲了2019年在紐約和洛杉磯Jeffery Deitch藝廊舉辦的「東京流行地下」（Tokyo Pop Underground）概念，囊括田名網敬一、空山基、山口晴美與佐伯俊男等作品，對地下藝術做脈絡式的演繹和詮釋。