每年九月，紐約這座城市都會上演一場名為「時裝週」的巨大盛典。它並非一個單一的官方活動，而是一個由美國時裝設計師協會（CFDA）主導的「官方日程」，以及數十個「獨立展演平台」共同構成的龐大生態系。 在這個生態系中，數百場獨立時裝秀同步上演，激烈地爭奪著全球媒體的目光。它們巧妙地運用「紐約時裝週」的巨大光環與媒體能量，試圖在這場注意力競賽中脫穎而出。然而，無論是想擠進官方的窄門，或是在這些知名的獨立平台上佔有一席之地，入場券的本質殊途同歸：這都是一場由品牌財力、資源網絡與商業策略構成的綜合實力展演。

第二屆串連國際的臺北時裝週盛大落幕，政府努力投入資源，開始啟動推廣台灣時尚品牌，這是一件振奮人心的事．時裝週除實質的了解最新潮流，究竟又代表著什麼？

為了扶植時尚產業創新發展及提升我國時尚產業國際能見度與形象，文化部從2018年開始舉辦臺北時裝週，由於起步比東京、首爾等時裝週還晚，要在已經營出特色的既有時裝週中突圍而出，臺北時裝週於是推出了一系列主題秀的策展企畫。 此次在世貿三館登場的主題秀，選定了博物館靈感、庶民生活、材質實驗、永續創新、原民文化等五項主軸，交由該主題的策展人統籌規劃，邀請至少6位設計師，開發該主題文化特色服飾作品各至少30件。

起步比東京、首爾等時裝週還晚的臺北時裝週，為了在已經營出特色的既有時裝週中突圍而出，因而從自身開始思考，創造了一系列主題秀的策展企畫。此次在世貿三館登場的主題秀，選定了博物館靈感、庶民生活、材質實驗、永續創新、原民文化等五項主軸，各主題至少有六位設計師開發該主題文化特色服飾作品各至少三十件。

眾所矚目的李倍Dleet臺北時裝週品牌秀，日前在松山文創園區完美登場，向來支持台灣設計師，又在第94屆金鐘獎擔任主持人並奪下兩大獎的黃子佼、橫掃六大金鐘獎項《我們與惡的距離》入圍男配角的林哲熹、獲得五大獎項的迷你劇集《你的孩子不是你的孩子》中表現亮眼的劉修甫與王渝屏，也都到場觀秀支持，對於李倍打破服裝界線，在作品中完整表述《平行世界》的概念，覺到很不可思議。

2020春夏四大時裝週已順利落幕，時尚工作者也得以暫時結束過去一個月來忙碌的行程，根據各國時尚買手的觀察，2020春夏紐約時裝週的伸展台充滿滿欣欣向榮的樂觀風格，精緻的剪裁與細緻的細節，最大的特色是明豔的色彩與同色系穿搭；倫敦時裝週的買手們則觀察到軟剪裁（soft-tailoring）的回歸，以及服裝量感（volume）增加的趨勢；米蘭的買手同樣也在2020春夏的服裝上，觀察到繽紛的色彩與精緻剪裁，但同時也認為本季的服裝風格變得更為極簡、低調、強調實穿，巴黎時裝週的買手則觀察到更多的短褲、短裙與短外套，整體風格則變得更為正式、性感。