趁著GD小哥哥回歸，我們來聊聊那曾經在街頭掀起腥風血雨的「韓國潮流」吧！除了明星推波助瀾外，首爾時裝週（Seoul Fashion Week）絕對是將韓國推向亞洲時尚重鎮的功臣之一。2000年展開的首爾時裝週，在20年內憑著國內政府大力支持，加上韓國娛樂文化席捲全球，終於做到了當初誇口的「亞洲第一、世界前五」，每年無不吸引各路權威時尚媒體、頂尖KOL及資深買手爭相參與。但最令編輯好奇的是，比起遙不可及的四大時裝週（紐約、倫敦、巴黎、米蘭），首爾時裝週似乎對我們這些偏愛球鞋、帽Tee的街頭份子而言，感到更近一些？

每回到了時裝週期間，不僅品牌大秀是眾所矚目的焦點，同樣吸睛的還有堪稱是名人與素人一起「大亂鬥」的場外街拍，甚至有時候比秀場內來得更有看頭！所有時尚潮人都卯足全力，拿出衣櫃中最昂貴、最浮誇的行頭也不稀奇，畢竟這可是千載難逢登上國際媒體的一大機會。若穿戴Louis Vuitton、Dior、Gucci等精品大牌服飾非常合理，但你可曾看見台灣最夯的「伴手禮」出現過？

法國發生全國性罷工，令原本是零售業旺季的聖誕假期業績大跌；CFDA公布明年2月紐約時裝週官方日程，名單上卻不見Ralph Lauren；消息人士指出，Zac Posen正在與新買家進行協商；纏訟多年後，Hedi Slimane又一次告贏開雲……

每年九月，紐約這座城市都會上演一場名為「時裝週」的巨大盛典。它並非一個單一的官方活動，而是一個由美國時裝設計師協會（CFDA）主導的「官方日程」，以及數十個「獨立展演平台」共同構成的龐大生態系。 在這個生態系中，數百場獨立時裝秀同步上演，激烈地爭奪著全球媒體的目光。它們巧妙地運用「紐約時裝週」的巨大光環與媒體能量，試圖在這場注意力競賽中脫穎而出。然而，無論是想擠進官方的窄門，或是在這些知名的獨立平台上佔有一席之地，入場券的本質殊途同歸：這都是一場由品牌財力、資源網絡與商業策略構成的綜合實力展演。

第二屆串連國際的臺北時裝週盛大落幕，政府努力投入資源，開始啟動推廣台灣時尚品牌，這是一件振奮人心的事．時裝週除實質的了解最新潮流，究竟又代表著什麼？

為了扶植時尚產業創新發展及提升我國時尚產業國際能見度與形象，文化部從2018年開始舉辦臺北時裝週，由於起步比東京、首爾等時裝週還晚，要在已經營出特色的既有時裝週中突圍而出，臺北時裝週於是推出了一系列主題秀的策展企畫。 此次在世貿三館登場的主題秀，選定了博物館靈感、庶民生活、材質實驗、永續創新、原民文化等五項主軸，交由該主題的策展人統籌規劃，邀請至少6位設計師，開發該主題文化特色服飾作品各至少30件。