第一屆臺北時裝週順利落幕，這次活動邀請到美國、日本、香港、南韓、馬來西亞的設計師、媒體和時尚部落客共襄盛舉，讓世界看到臺灣的時尚設計能量，儘管在整體規劃及整合上，仍有進步的空間，但不可否認，這次邁開的這一步，為臺灣的時尚產業開啟了團結合作的契機。

近幾年，各大國際時裝週贊助商陣容經歷了大洗牌，2015年，長年冠名贊助紐約時裝週的賓士（Mercedes-Benz）因故取消贊助合作，緊接著2016年，多倫多時裝週（Toronto Fashion Week）也因為巴黎萊雅（L’Oréal Paris）、萬事達（MasterCard）等廠商相繼取消贊助而成為歷史，然而賓士前腳才走，美國凌志（Lexus）汽車立刻就加入贊助行列，登上贊助商列表牆汲取時裝週帶來的媒體曝光及公關效益。

臺北時裝週緊接著品牌秀之後登場的，是設計師們運用代表臺灣歷史與文化的元素，各自發揮創意的四場服裝主題秀。從展現臺灣時尚產業上下游實力的異材質工藝秀，到原住民族時尚秀、客家時尚秀及傳藝時尚秀，也讓本次受邀欣賞了多場服裝秀的美國設計師馬蘭布萊頓（Malan Breton）大讚，原來臺灣有如此豐沛的設計能量，設計師們將文化元素發揮得淋漓盡致，期待未來能看到更多臺灣的設計人才在國際上發光發熱。

文化部首次打造「臺北時裝週」，已在臺灣戲曲中心開幕，開幕秀集結近40位指標性服裝設計師作品，模特兒穿梭在堆疊的科技影像及虛實空間走秀，向國際傳達臺灣的文化底蘊。文化部為協助臺灣時尚產業發展，自12月6日至9日在臺灣戲曲中心，攜手經濟部、原住民族委員會、客家委員會、臺北市政府文化局，引領上百位時尚、文化界專業團隊，舉辦第一屆「2018臺北時裝週SS19」，期間舉辦8場品牌秀、4場主題秀、靜態展和國際論壇。

第一屆臺北時裝週日前揭開序幕，緊接著在靜態展開展之後的活動，是臺灣設計師品牌的動態秀，四個品牌卯足全力，展現各種創意：UUIN藉由跨界合作讓香氣蔓延全場，豐富秀上的感官體驗；東裝男服SILZENCE men則以藝術卷軸帶入東方水墨的氣韻，詮釋禪意境界；沙布喇•安德烈SABRA ANDRE也展現一貫的前衛表現，刻意讓戴上頭套的蒙面模特兒緩步走在伸展台上，傳達「我的作品不需要名模，穿上它，你就是名模」的概念；潘怡良GIOIA PAN翻玩傳統原住民工藝與金屬配飾，更邀來林嘉綺母女檔與利菁開場和壓軸走秀。

等待多時，臺灣終於有了自己的國家級時尚展演平台，第一屆臺北時裝週在臺灣戲曲中心登場，開幕表演以劇場形式建構長達80米的伸展台，匯集了39個臺灣服裝品牌、近80套設計作品，充滿臺灣意象的舞台造景，搭配科技互動影像虛實整合的創新時裝展演方式，向國際傳達臺灣具有文化底蘊的獨特時尚態度，也就是Culture Style「看見自己‧獨特的樣子」。