隨著AI技術的崛起，情感寫作正迎來一場革命。現代人在數位化時代的煩囂壓力下，渴望尋找寄託心緒的出口，而言情小說是人們逃離現實、探求寧靜的其中一種途徑，將自我投射於章節之中，尋覓著如夢似幻的虛構故事，同時啟迪人們對自我內在世界的探索。

回顧本季臺北時裝週，除了與臺灣傳統表演藝術和工藝跨界的開幕秀之外，也不乏以臺灣本地文化、時代故事為發想的創作，以臺灣日治時期老照片為靈感的ＨＡＮＳＥＮ、以臺灣海女文化喚起大眾對海洋關注的INF以及以228白色恐怖時期為背景，探討臺灣反烏托邦現象的CHARINYEH，都是本季受到好評的系列，而品牌創立十年，本季才首次參加臺北時裝週的甫月fuyue，以日常生活中恍惚穿錯衣服的有趣瞬間，帶出「穿錯了又何妨？」的訊息，表現也值得關注。

由臺灣設計師葉珈伶於1985年創立的同名服裝品牌CHARINYEH，近年走上藝術文化之路，透過最寬容的角度，將豐饒的臺灣在地元素，細膩融入服裝設計中。 葉珈伶有感於去年疫情帶來超乎想像的影響，政府與人民，開放與管控的兩個端點，以及烏俄戰爭引發逐漸去全球化的國際情勢，使得人心瀰漫著濃厚的末日情緒，進而衍生出反烏托邦的自我思考，反應了人民與威權、自由與束縛、高或低、黑或白之間的混亂、控制、恐懼、沉著，逐漸走向二元對立無以名狀的情緒。

2022春夏臺北時裝週的CHARINYEH，特別選址於西門町獅子林新光商業大樓呈現，不僅在影廳內搶先展演2022春夏CHARINYEH的3D動畫時裝影片，同時也將服裝展演於獅子林商場櫥窗當中，不僅呈現CHARINYEH設計師葉珈伶小時候對西門町的青春記憶，更透過獅子林商場80年代的裝潢元素，呼應2022春夏系列的《科學幻想》主題。

Charinyeh 2021春夏系列以舊時代歡刺激的愛國彩際開獎過程為背景，將電動開獎機、彩球、數字等元素作為服裝靈感來源，天馬行空的想像加上冒險、懷舊的氣氛，交織出優雅大膽的美好回憶 時尚就跟彩券一樣，都能給人憧憬、希望。葉珈伶（Charinyeh）2021春夏系列，重回過講述記憶中的老故事，以1950至1980年代盛行的愛國獎券為設計主題，將舊時代歡樂刺激的開獎氛圍，以及電動開獎機、彩球、數字等元素作靈感來源，描摹各種美好生活的幻想，瀰漫著緊張、未知的氛圍。

說到在台灣本土發展成形的傳統戲曲，首先會讓人聯想到歌仔戲，以閩南語演唱的歌仔戲，用歌唱表現方式來演出戲劇，可以說是最具台灣文化特色的民間劇種。有感於走過台灣歷史不同時代轉換衝擊下的歌仔戲，曾被扭曲並壓抑了表演形式與空間，在歷代藝師努力傳承下，才得以重新凝聚再次展現的傳統民間藝術。台灣設計師葉珈伶以歌仔戲作為2019秋冬系列的主題，深厚的在地文化基底，加上無國界的設計結構思考，呈現台灣文化的美妙。