說到在台灣本土發展成形的傳統戲曲，首先會讓人聯想到歌仔戲，以閩南語演唱的歌仔戲，用歌唱表現方式來演出戲劇，可以說是最具台灣文化特色的民間劇種。有感於走過台灣歷史不同時代轉換衝擊下的歌仔戲，曾被扭曲並壓抑了表演形式與空間，在歷代藝師努力傳承下，才得以重新凝聚再次展現的傳統民間藝術。台灣設計師葉珈伶以歌仔戲作為2019秋冬系列的主題，深厚的在地文化基底，加上無國界的設計結構思考，呈現台灣文化的美妙。

誠品生活松菸店日前以「夢與想像之境」為題，攜手Charinyeh、Dleet、Douchanglee、Isabelle Wen溫慶珠、Jamei Chen、Jolin Wu、Just In XX和Vïga Wang等8個台灣服裝設計師品牌，舉辦了一場聯合服裝秀，展演百套設計作品，歡慶誠品30週年。

延續2018年耕蚵的故事，台灣設計師品牌Charinyeh以《新浪潮》作為2019春夏系列主題，展現台灣藝術型態的同時，更邀請到現代藝術家羅智信、新銳攝影師MW studio登曼波團隊操刀形象大片，結合新浪潮運動的反叛精神與品牌的勇不從眾，再次將藝術、文化揉合進時裝。

作為臺北時裝週的焦點活動之一，邁入第二日的品牌動態秀，設計師也各自端出令人驚喜的秀場彩蛋，包括Seivson力邀品牌好友李毓芬詮釋「誰是世界上最美麗的女人?」；JENN LEE則祭出時尚潮模李函、造型師Judy Chou等新世代女力走秀陣容；JUST IN XX以「臺北」城市為主題貫穿音樂、服裝及影像，致敬在這塊土地努力打拼的人；CHARINYEH透過與金卡CHVOCALS的跨界合作，邀請「歐開合唱團」，以阿卡貝拉演唱代替一般音樂演奏，打造中西合併的視覺與聽覺饗宴。

台灣服裝設計師葉珈伶同名品牌Charinyeh擅長運用豐饒的台灣在地元素，細膩地編織進她設計的衣著中，舞獅、廟宇、柑仔店、辦桌、濁水溪、阿里山、灶腳、厝等充滿台灣特色的意象，從2012年起，陸續成為Charinyeh服裝系列的主題，而在2018年春夏，Charinyeh則是以「耕蚵」為題，回首幾被遺忘的台灣養蚵文化。

電影經常是許多服裝設計師的靈感來源，台灣首部彩色寬銀幕電影《蚵女》，以健康寫實的手法描述台灣耕蚵產業與養蚵女孩的感情故事，台灣服裝設計師葉珈伶受到這部電影的啟發，以「耕蚵」作為2018春夏系列設計的靈感來源，甚至還帶領Charinyeh設計團隊下蚵田，體驗台灣早期耕蚵產業。