長期以來，粉紅色在大眾文化的印象中，一直與女性特質（femininity）相連結，它被視為小女孩的顏色，總是直接令人聯想到可愛、柔軟、無辜、無害。小女孩穿粉紅色、小男孩穿藍色這樣的刻板印象，也早已根深柢固，卻沒有多少人知道，這樣的僵化印象，其實是在20世紀中期左右，才漸漸建立起來的，在19世紀的法國宮廷，入時的貴族不分性別，都流行穿粉紅色，而在印度，粉紅色從來就沒有從男性的傳統服裝中消失過。

墨西哥藝術家芙烈達卡蘿，過世至今已經超過60年，自小就因病而身體殘缺的她，堅持抗拒主流時尚，穿著活潑鮮豔的傳統服飾，全心擁抱自己濃密的一字眉及嘴角的小鬍鬚，讓她即使到了今天，仍是受人敬佩的時尚指標！

繼巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）為慶祝Dior創立70週年舉辦的《迪奧：造夢設計師》（Christian Dior: Designer of Dreams）特展後，倫敦維多莉亞與亞伯特博物館（Victoria & Albert Museum，簡稱V&A）也決定跟隨他們的腳步，策畫同名的大型特展，不僅完整回顧品牌自1947創立以來，至今超過一甲子的傳承與創新，更設立一整個展區，探索迪奧先生（Christian Dior）與英國文化之間的關係，展出作品超過500件，是有史以來舉辦過最大型、最全面性的Dior品牌特展。

紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art，Met）每年都會舉辦時尚特展，今年的展覽主題《神聖之軀：時尚與天主教想像》（Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination），回顧時尚與宗教藝術之間的關係，特別從梵蒂岡借來多件典藏品，再配合歷代設計師受天主教儀式和服裝啟發的時尚作品相互輝映，展現時尚與宗教間不曾間斷的對話。

每年5月的第一個星期一，紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）的大事莫過於Met Gala慈善晚宴，這個雲集了全球時尚指標性人物的年度盛事，在Anna Wintour於1995年接手籌劃後，就成為許多政商名流、藝人名媛渴望出席的重要活動之一。

有「時尚建築師」之稱的已故義大利設計師Gianfranco Ferré曾說，「繪畫是標準的日常練習，已深植於我的專業背景與訓練，那也是人們之所以稱我為時尚建築師的原因。」