藝術品一直以來，都是藝術家表達對自身感受的媒介。自19世紀中葉寫實主義（Realism）思潮興起以來，它也開始成為藝術家用來為社會鳴不平的工具，表達對世界的關懷與不滿。想要理解這些描繪對世界觀感的作品，必須理解藝術家的創作動機，以及他們的個人背景、信仰、觀點，及人生經歷。

旅行的意義，在於探索世界各地文化間的差異，進而了解彼此，開闊視野與想像，不過來回穿梭於全球各個城市之間的旅人們，是否曾感受到空間錯置的奇幻和微妙呢？有時身處於初次造訪的城市，卻意外對於某一個場景似曾相似，彷彿能在一絲記憶片段中找到該幕景象的身影……

中國的90後是在更開放、更全球化，也更加富足的社會經濟環境裡成長起來的，相比上幾代人多是為仕途和錢途而選擇求學和就業方向，他們更傾向於聽從內心的聲音，去擁抱真心熱愛的學科和事業，不少人奔赴海外研修設計和藝術專業，我們不禁好奇，他們出國學習的心路歷程？

就當代藝術來說，日本藝術家草間彌生的頂尖地位無庸置疑，這位年屆90歲高齡的創作家，無論是她本人還是那一眼即能讓人辨別出的藝術作品，像是有趣標誌性的南瓜雕塑，反射出無限到影的繽紛鏡屋，草間彌生早已成為一種「現象」，每回展覽總能吸引大批為其作品傾倒的群眾，甘願落入充滿草間風格的花花世界中。

出席亞歷山大．麥昆的時裝秀猶如漫步穿越時尚界的費盧傑（Fallujah）戰區，總是會有一種大難臨頭的感覺。模特兒涉水而過時，是否會觸電而死呢？穿著《銀翼殺手》（Blade Runner）式的超貼身設計時裝模特兒，要如何應付那些危險的玻璃階梯呢？答案是：他們沒辦法應付。糟糕！又有一個摔倒了。

Coach日前發表了2018秋季形象廣告，以美國中西部大草原及沙漠塗鴉壁畫為背景，廣告中的模特兒倚靠著松綠色復古跑車，穿著2018秋冬系列服飾現身紐約街頭，體現本季的中性柔和調性。