街頭，一直是旅德設計師#DAMUR黃世舜創作的靈感來源，過去，不論是精彩的時尚旅行衣，還是在信義路與基隆路最緊張的110秒馬路上時尚走秀，或是在臺北捷運用創意把柏林街頭潮流帶給所有的旅客，#DAMUR的品牌秀永遠都是臺北時裝週話題、期待度最高的一場，也許會有人批評他只專注在做秀，而忽略了時裝設計的本質，但在看過他的2022秋冬系列#kiosk 3.0大秀後，你或許會對他有所改觀。

烏俄戰爭爆發後，包括Chanel、開雲（Kering）、LVMH、Hermès、Prada、Burberry、歷鋒集團（Richemont）、Under Armour、 Net-a-Porter、Farfetch、Mytheresa、ASOS、Boohoo均宣布停止在俄羅斯營運，停止出貨同時關閉所有門市。H&M集團與Zara母公司Inditex集團，同樣宣布關閉俄羅斯境內168家與502家門市，俄羅斯是H&M集團第六大市場，Inditex集團則有8.5％的全球收入來自俄國。

文化部自2018年開始舉辦臺北時裝週以來，即宣示「永續時尚」是臺北時裝週不能逃避且必須身體力行的課題，2022秋冬季的臺北時裝週，同樣從永續時尚出發，從原始材料開始，一起與設計師、紡織廠共同探尋永續機能之路，提出全球永續議題的臺灣時尚方案。

時尚本身就是藝術，它汲取自我們周遭生活的靈感，不斷顛覆與創新。臺灣是被高聳群山和壯闊海洋環抱的島嶼，有多元文化和豐富的自然生態，從此而生的創作會帶著森林和植物的顏色、吐出芬芳的氣息。 臺北時裝週2022春夏，以跨界為名，由六組時尚設計師邀請六組藝術家合作，透過藝術家創作的觀點與關照的視角，為時尚設計帶來新的刺激與啟發。 文化部委託CNEX視納華仁文化傳播股份有限公司製作的紀錄片《我在時裝週看見一幅畫》，由導演黃惠玲、陳冠宇執導，記錄六個品牌與設計師合作、探索的過程。在紀錄片中，我們可以看見Just in XX周裕穎來到臺東，尋找藝術生命被海洋改變的藝術家江賢二；C JEAN簡君嫄跑到南投山裡，探訪研究植物染三十多年的天染工坊染織藝術家陳景林、馬毓秀；UUIN團隊三位設計師甚至到花蓮，與藝術家江凱群一起挖掘臺灣玉，為傳統玉石找到全新的生命。

當叛逆、對比強烈、強調解構的設計師#Damur黃世舜，遇上擅長以抽象畫探討有機形體符號的藝術家吳東龍，會擦出什麼樣的火花呢？ 在2022春夏季臺北時裝週的開幕秀上，為呼應「時尚結合藝術」的主題，旅德設計師#Damur挑戰自身的「破壞性」風格，與風格優雅、低調、極簡的藝術家吳東龍合作，在臺北時裝週《跨越：時尚與藝術匯流》開幕秀上，呈現全新的創作面貌。

2020年6月，旅德設計師#Damur黃世舜開創了《#kiosk永續再生潮流時裝》系列，接連在柏林與臺北時裝週發表，在瞬息萬變的時代，重新省思流行與潮流的意義！而到了2022春夏的臺北時裝週，他再度突破時尚常規，帶領36位藝人、伊林名模等一起「攻占」臺北捷運，並在捷運車廂與車站中Live發表《#kiosk永續再生潮流時裝 2.0 – Animal Fever》系列。