愛米．李弗頓是洛杉磯的牛仔服專家，專門為牛仔褲品牌提供諮詢服務。在業界工作十年後，她目前在WGSN擔任牛仔服與青年文化經理。近年來趨勢運作的規則已經起了很大變化。過去，客戶們需要早早得知新趨勢的出現，以便有充裕的時間因應：像是造型輪廓、是否水洗、顏色、款式等等。

臺北時裝週開始了，各個品牌一如預期的燈火通明，模特兒也是一場趕著一場的試鏡與彩排，設計師逐一檢視每個單品的配搭，助理一邊記著所有的細節，工坊也跟著設計師在能力範圍內做出設計師心中的衣服。

「時裝週會不會有一天就消失了？」這是近年來全球時尚圈人士經常在茶餘飯後聊的話題。世界的變化快得讓人迷惘，科技不斷加速度發展，傳統時尚工業的各個操作面向逐漸受到挑戰，過去一百年來從設計、製造、銷售的既定流程不但即將被顛覆，整個時裝週是否也將面臨重整或崩壞呢？這是個開放性的問題，截至目前為止，我尚無最好的答案，然而我只能在時裝週的現在與未來存在性的觀察上，進行大膽的假說。

若說最挺台灣時尚設計師的藝人，絕對非黃子佼莫屬。多年來，以實際行動讓台灣的優秀設計被更多人看見，除了平時就會選購台灣設計師服飾之外，更堅持在三金獎（金鐘、金馬、金曲）盛會穿著台灣設計師的服裝，本屆金鐘獎自然也不例外，從記者會到頒獎典禮的多套服裝，都是由台灣服裝設計師所包辦。

嗯？臺北時裝週？現在才來版子要整理？ 跟我同桌吃飯的版師友人默默地碎念，「十月初的秀，八月底才發胚樣出來，到底要逼死誰？上次已經發生過開秀前一個禮拜布料才到齊的奇妙狀況。」開秀前一週布料才到齊，真的是整間工作室徹夜未眠，還不止一夜，根本一週。

服裝是每個人的必需品，也是生活最基本的需求，但台灣的時尚產業為何始終上不來，問題癥結點或許在於一般大眾對於本土設計接受度不高，不僅既定印象認為台灣設計師所做的衣服就是浮誇，懷抱崇洋媚外的心態，甚至是以價錢高低來衡量這件事。